CURTA-METRAGEM

EU CURTO

2012-01-31T09:16:00.000-08:00

“Quando você crescer, as penas de suas asas vão cair, até que você perca pra sempre a capacidade que tem de voar.”

O que eu ando ensinando pro meu filho… eu o incentivo o suficiente? Será que já falei pra ele o quanto ele é um cara especial tantas vezes quanto ele merece ouvir? Será que eu falei pra ele hoje que sem ele não seria possível ou não teria a menor graça a ponto de não ser nem necessária a existência? Falei que por ele eu sou com certeza absoluta uma pessoa melhor a cada dia ou que eu faço meu melhor e por isso já vale a pena? Será que eu percebo todos os potenciais dele?

Que será que eu ensinei hoje… ou desensinei… deseduquei… desestruturei… nele ou em mim?
Tantas teorias e opiniões, tantos caminhos e escolhas.

Será mesmo que a gente tira pena por pena a cada dia que passa de uma criança? Talvez…
O tempo todo a gente tem que se adequar, alinhar, entrar nos eixos da sociedade que nos impõe obediência total ou a exclusão social, você pode escolher!

Ser alguém em quem não se pode confiar simplesmente por não saber quem se é ou o que se quer de verdade. Porque a falta de escolha gera frustração e disso tenho vergonha, tenho medo da frustração, não a quero dentro da minha casa.

Então vou ensinar pro meu filho a não se envergonhar de si próprio em prol de um sistema que nunca está do lado dele, porque eu como mãe e desobediente social ensino pro meu filho que a gente deve ser aquilo que se quer, porque independente disso as sociedades vão continuar se digladiando, as pessoas vão continuar se denegrindo e se menosprezando como se isso os fizesse mais poderosos ou melhores, eu ensino pra ele que não precisa ser o melhor, ensino que ele tem que se sentir pleno independente do que o mundo quer pra ele, porque existem dois mundos: o interior racional e o exterior e abstrato, aquele lunático que nos tira da realidade que deveria ser absoluta, impenetrável mas sempre mutável.

Acredito que isso de se ser exatamente o que se quer e sente, evitaria esse progresso desmedido que cresce em disparada, porque se busca fora o que se deve ser preenchido de dentro pra fora.
Não vou fazê-lo cometer a barbárie de se auto regulamentar pra se enquadrar.

Existe! Tem que existir uma facção de pessoas disposta a ganhar força sustentável, pra amadurecer sustentavelmente sem canibalismo e autofagia. Deve existir gente que não precisa controlar o próximo, como se viver a própria vida não fosse suficiente pra suprir as próprias necessidades, como se tivessem o direito de manter o próximo em estado cerebral vegetativo e controlado, obediente.

Cansei de tantas mentiras, cansei de ver tanta gente fingida, eu olho pra algumas pessoas não sei dizer muito bem o que sinto, se tristeza ou raiva, tanta prepotência… eu posso abrir uma janela onde eu bem entender e não vou me importar com a segurança de ninguém porque a minha vida, o meu dinheiro e a minha ganância são muito mais importantes do que a minha ou a sua própria vida.

Se pensar diferente disso é ser fraco, eu prefiro morrer assim, com a certeza de que sou plena, justa (dentro do meu parâmetro marginal de justiça), e verdadeira comigo e com as pessoas que me cercam.

Enfim… não sei se certo ou errado, mas quero que meu filho aprenda a ser fiel com ele mesmo, pra nunca, jamais sentir vontade de controlar quem quer que seja, vou ensinar o amor livre, aquele incondicional onde a gente acolhe e não julga, porque viver assim é bem mais gostoso!
Gostei muito de assistir “Raízes e asas” do Renato Cabral e Luis Felipe Pimenta, que me fez sentir a sensação de liberdade que tanto amo com imagens lindas, me fez lembrar que eu amo o fato de não ter matado a minha criança interior, aquela que me deixa suportar o peso das pequenas coisas e que me faz enxergar a beleza da vida! Quero meu filho assim, feliz sempre, pra conhecer pessoas encantadoras e se encantar o tempo todo. Obrigada a equipe desse filme por me fazer sentir tudo isso!

http://www.youtube.com/watch?v=P-nqKOMzUHg

Kassandra Speltri é atriz, dramaturga, diretora, artista plástica e colunista do blog ‘Os Curtos Filmes’.

Cininha de Paula

2012-01-27T07:13:00.001-08:00

Cininha é atriz e diretora. Dirigiu as novelas ‘Aquele Beijo’, ‘Cobras e Lagartos’ e ‘Salsa e Merengue’. Dirigiu também diversas séries na TV Globo, como ‘Toma Lá, Dá Cá’, ‘Sítio do Picapau Amarelo’, entre outros.

O que te faz (ou faria) aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Aceitaria participar pela experiência, o exercício da profissão é muito importante, estar on training nos torna nos artistas cada vez melhores, é claro que o roteiro do filme é muito importante nesta decisão.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Não sei esta seria uma pergunta pra mídia, talvez eles achem uma arte menor pois computam não a criatividade, nem a dificuldade de contar uma historia interessante em pouco tempo, mas sim somente o tempo.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Talvez, seria necessária uma exibição na TV aberta, para que estimulasse os patrocinadores, e desse visibilidade para os realizadores(produtores, roteiristas, diretores e elenco), não só ficarem confinados aos festivais de cinema ou então antes dos trailers no cinema, realmente não sei.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Não pois acho que o desejo dos curtametragistas será sempre ser o filme maker de um longa.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não penso assim, pois os curtas são vistos com muito carinho sempre.

Você dirige e produz séries para a televisão. Como é trabalhar com a síntese?
Trabalhar com síntese é muito difícil, acho as vezes quando tenho que cortar um produto que esta fora do tempo muito complicado.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sem duvida farei isto em janeiro, para logo em seguida fazer meu longa.

Qual é o seu próximo projeto?
Depende da área, no teatro um musical com quatro atrizes que fala da menopausa, no cinema um longa chamado ‘5 estrelas’ , na TV uma novela.

YouTube anuncia competição de curtas

2012-01-26T14:10:00.000-08:00

O site receberá, entre 3 de fevereiro e 31 de março, vídeos de até 15 minutos para a mostra “Your Film”. Dez finalistas, eleitos pelo público, irão ao Festival de Veneza, entre agosto e setembro. o vencedor ganhará U$$ 500 mil para trabalhar com a produtora dos irmãos Tony e Ridley Scott.

Cindy Mendes

2012-01-26T14:06:00.001-08:00

Cindy Mendes: atriz, cantora e compositora. No cinema foi uma das quatro protagonistas do Filme “Antônia” da diretora Tata Amaral. Na televisão, novamente como uma das protagonistas, integrou a minissérie “Antônia” exibida pela Rede Globo.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Sou artista e meu proposito é fazer arte e vivenciá-la em todas as suas manifestações. Penso ser o curta metragem uma honesta e original manifestação artística. Honesta do ponto de vista em que, na maioria das vezes, o foco da produção de um curta está em fazer um bom trabalho, uma obra de arte. Não apenas pensando em bilheteria, nos mesmo atores famosos de sempre, num mesmo tema extremamente popular para atrair a atenção da mídia etc.

Você sente alguma diferença de satisfação profissional entre fazer cinema, teatro e TV?
Penso serem experiências diferentes e que todas têm muito a me oferecer no crescimento como atriz. Logo, me satisfaz atuar em todas as áreas das artes cênicas.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
São vários os motivos. Menciono primeiro o que disse anteriormente quanto ao fato de que o curta metragem, muitas vezes, tenha maior compromisso com a manifestação artística e a arte em si. Isso pode levar a um distanciamento de certos gostos mais pop, que corresponde a um setor imenso da população, chamado “minoria” sendo “maioria”. Faz tempo que a grande mídia tem se dedicado a essa “minoria” majoritária, se aproximando do que ela gosta e se distanciando do que lhe é estranho. Essa falta de divulgação determina a falta de conhecimento do próprio público potencial do curta metragem quanto à sua existência. Em síntese: sem demanda, não há mídia. Mas, também, o formato dos programas de televisão, que não prevê eventos de duração mínima quanto à do curta.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Para começar as mostras e festivais poderiam ter maior divulgação. Mas, não terão se não houver um motivo especial, novo. Sem ele a mídia continuará na manutenção da forma como se tem comportado e que já mencionei anteriormente. Um motivo novo seria o uso de Leis de Incentivo Fiscal para atrair grandes marcas patrocinadoras dos curta metragens. Assim, essas próprias marcas passariam a criar novos espaços de divulgação. Um bom exemplo, seria se conseguir um espaço especial na tv aberta.

Considera o curta-metragem um trampolim para fazer um longa?
Sim. Como também o longa pode ser um trampolim para se fazer um bom curta. Porém, fazer um bom curta metragem é, sem duvida, uma tarefa bastante difícil, já que a idéia é um “mini filme” com começo, meio e fim. É essencial ser sintético, sem perder nada. Penso que seja mais fácil partir de um curta para um longa do que de um longa para curta. É uma ótima experiência, tanto para diretores e equipe, quanto para atores.

Dá para o cinema nacional sobreviver sem subsídios?
Sim, falta informação. Já falei de Leis de Incentivo Cultural que permitem barganha de imposto devido com projetos culturais. O atual modelo do Capitalismo: o Neoliberal não prevê mais a participação ativa do Estado em setores que ele entende como da iniciativa privada. Assim, é utopia pensar em subsídio do Estado à arte em qualquer setor ou forma.

O que é necessário para vencer no cinema?
Informação, não ter medo de trabalhar duro, talento e amor pelo que se faz.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Não. No futuro, talvez. E, quando penso em dirigir, é porque estaria numa posição mais protegida do que na de atriz na qual me encontro. Aliás, o ator é a parte mais frágil nessa história. Se estuda, se investe e, invariavelmente, se está condicionado ao teste, ao arbítrio de terceiros. Todos os demais profissionais do cinema têm posições profissionais mais garantidas. Por exemplo: um bom câmera man é requisitado pelo fato de ser um bom câmera man. Dificilmente fica sem trabalho. O bom ator, por não ter participado da última novela, pode perder o trabalho para outro de desempenho inferior que nela estava.

Qual é o seu próximo projeto?
Em breve estarei em cartaz no Teatro Frei Caneca, com um show de homenagem a Ella Fitzgerald. Obviamente, estarei usando meus atributos e conhecimentos de cantora, para interpretar, junto a meu quarteto de músicos na formação de piano, baixo, bateria e guitarra, temas de jazz do repertório desta grande diva do jazz. A direção e produção é do diretor e ator Sebah Vieira.

Marcelo Vindicatto

2012-01-26T07:39:00.001-08:00

Marcelo é roteirista e possui uma estreita parceria com Selton Mello. Trabalharam juntos no programa ‘Tarja Preta’ no Canal Brasil e escreveu o roteiro de seus dois longas, ‘Feliz Natal’ e ‘O Palahaço’.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Aceitar um trabalho, seja ele qual for, envolve muitas coisas. Gosto de trabalhar com pessoas inteligentes, que têm ideias claras e sabem viabilizar um projeto. Se houver, ainda, uma boa relação pessoal com os realizadores, a coisa flui.

Você sente alguma diferença de satisfação profissional entre fazer cinema, teatro e TV? A satisfação profissional está em fazer coisa BOA. O que é coisa boa? Algo que te faça acreditar, que dê um frio na barriga, te faça ser criança de novo. Eu AMO cinema, mas prefiro trabalhar com um bom produto na internet do que com um filme que eu não goste.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Não sei, talvez seja o formato que não se encaixa nos padrões, não vende. Vivemos tempos feios, falsos conceitos são apregoados e atrapalham muito. Pelo menos é assim que eu vejo. Mas os realizadores de curta não devem desanimar. Se o seu projeto é bom, filme. Se o filme for bom ele será visto e valorizado, mesmo que no restrito circuito dos festivais.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Internet é básico. Também tinha que passar na televisão, temos canais da tevê paga onde veiculam programas que até DEUS duvida. O espaço está lá, mas os diretores de programação estão preocupados apenas em vender anúncios. Não é culpa deles, as exigências vêm de cima, e são sempre mais e mais voltadas para o mercado, quer dizer, dinheiro. No meu entender deveria haver uma mudança radical de conceito, de base. Pensemos.

Considera o curta-metragem um trampolim para fazer um longa?
Sim. No Brasil, e acho que no mundo inteiro, é o que se vê. Não que eu concorde, mas está estabelecido assim. Vamos concordar que realizar um longa não é para qualquer um.

Como analisa a produção de roteiros no cinema brasileiro?
Está melhorando.

Quais roteiristas do passado e do presente você destaca para acompanharmos seus respectivos trabalhos?
Robert Towne, Paddy Chaiefsky, Dalton Trumbo, Paul Schrader, Quentin Tarantino, Nora ephron, Aaron Sorkyn, Bráulio Mantovanni, Kaufman, tem um monte!

Dá para o cinema nacional sobreviver sem subsídios?
Por enquanto não, mas deve-se planejar para que seja possível no futuro.

O que é necessário para vencer no cinema?
Se alguém souber me diga, ainda procuro essa resposta. Na falta dela fico com o trabalho duro.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sim, mas um roteirista vive a sonhar, também gostaria de dirigir um longa, especiais de tevê, webséries, por enquanto sigo apenas escrevendo e tentando inspirar realizadores.

Qual é o seu próximo projeto?
O Andrucha Waddington está rodando agora ‘Os Penetras’, que deve ser lançado ainda em 2012. Tem um monte de coisa rolando, mas não posso dizer até que se concretizem.

Divulgação

2012-01-26T07:30:00.001-08:00

O Filme será divido em 6 capítulos: a Dona Rosa Filmes produzirá o primeiro, e haverá, através do site do Canal Brasil, um concurso de curtas para a continuação da história.

Um júri formado por Lázaro Ramos, Carla Camurati, Paulo Tiefenthaler, André Miranda, Mariana Marinho e Marco Abujamra elegerá a melhor continuação.

Após a seleção do segundo capítulo, haverá um novo concurso para seleção do terceiro, e assim por diante. O último (sexto capítulo) será produzido pela Dona Rosa Filmes, encarregada da conclusão da história.

Acesse o Site:
http://canalbrasil.globo.com/programas/no-amor/index.html

Curta no Facebook:
http://www.facebook.com/programanoamor

Fernando Muylaert

2012-01-24T08:51:00.001-08:00

Fernando é formado em Rádio e TV pela FAAP e em teatro pela Oficina de Atores Nilton Travesso, Muylaert trabalhou em diversas produtoras de vídeo fazendo de tudo um pouco: editor, câmera e produção.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
O curta metragem é uma ótima oportunidade de experimentar novas formas de contar uma história, É a melhor maneira de se aprender a fazer cinema, de fazer um bom trabalho em um curto período. Se o roteiro é bacana, ousado, divertido com certeza, tendo tempo, eu estarei no projeto.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Porque estão fora do circuito comercial. Isso muda quando existe um festival de cinema e quando algum curta é premiado, ai sim, terá o seu espaço garantido.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Os festivais ainda são a melhor forma. Ou juntando cineastas com um tema em comum, que transformem os curtas em longa,tendo algum ponto incomum e atraindo o público com um produto divertido e bem feito.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
É possível se você tiver outra profissão. O curta é o começo, é a escola para fazer cinema, com o digital ficou muito mais possível filmar a baixo custo.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Eu nunca soube disso. Os cineastas provavelmente começaram fazendo um curta ou publicidade.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Tenho alguns roteiros e estou tentando fechar a produção para filmar sim.

Qual é o seu próximo projeto?
Estou trabalhando em um projeto maluco para a Internet, devo filmar alguns curtas neste ano e atuar em novos projetos para televisão. Mas estou sempre aberto para analisar e participar de curtas divertidos e malucos. Esse ano a produtora andou ocupada fazendo projetos especiais para web, que é outro importante espaço para difusão dos trabalhos. Se o curta for bom, com certeza, a Internet é uma ótima parceira para a difusão do trabalho.

Entrevista na íntegra para a Rádio CBN

2012-01-21T09:53:00.001-08:00

Para quem não conseguiu acompanhar minha entrevista, hoje, ao vivo na Rádio CBN, segue o link:

http://cbn.globoradio.globo.com/programas/revista-cbn/2012/01/21/BLOGUEIROS-FALTA-DE-ESPACO-IMPEDE-VALORIZACAO-E-DIFUSAO-DO-CURTA-METRAGEM.htm

Silvia Lourenço

2012-01-20T08:05:00.001-08:00

Silvia é atriz. Em 2004 estreou nos cinemas em ‘Contra Todos’. Pela estreia no cinema, Silvia Lourenço ganhou nove prêmios, inclusive o de Melhor Atriz no Festival do Rio daquele ano. Durante este meio-tempo, a atriz atuou na série de TV ‘Alice’, no longa ‘Não Por Acaso’ e viveu uma perturbadora drogada em ‘O Cheiro do Ralo’.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Seja no formato curta ou longa metragem, os principais fatores que me levam a considerar um projeto são: A qualidade do roteiro, minha admiração pelo diretor e/ou equipe envolvida, além do cachê, claro.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Fora o "Curtas - Petrobrás' que costuma passar no Espaço Unibanco antes dos longas, de fato, o publico só pode ver os filmes em festivais, mas acho que é assim no mundo todo e por uma questão de mercado mesmo, esse formato é muito pouco rentável em termos de comercialização, então se pensa nele "apenas", como uma forma de expressão artística e não como produto.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Acho que podiam exibir mais curtam antes de longas, assim eles estariam sempre pelo circuito...

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Claro que é possível! Só não sei se seria rentável... O formato curta tem suas qualidades em si, não deveria jamais ser encarado apenas como ensaio para fazer um longa...

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não acho que curta seja marginalizado não, nem um pouco...

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Já dirigi um documentário chamado ‘Under The Skin’ dentro de um projeto com 12 curtas reunidos chamado ‘Fucking Different São Paulo’, curti a experiência, mas gosto mesmo é de atuar e escrever roteiros...

Qual é o seu próximo projeto?
Tô me dedicando mais a teatro esse ano... Estava com a peça ‘As Meninas’, desde o ano passado e agora acabei de estrear o espetáculo ‘A Pantera’, tá bom demais! Mas também filmei muito, fiz a série ‘Bipolar’ atualmente no ar pelo Canal Brasil, fiz um telefilme para HBO especial ‘Alice’, além do longa ‘Amor?’ dirigido por João Jardim, que deve estrear no fim desse ano... Então pretendo continuar com a peça e quem sabe filmar mais um pouco, mas ainda é cedo pra dizer em que projetos estarei...

Divulgação

2012-01-19T10:16:00.001-08:00

Amigos leitores:

No próximo sábado, dia 21/1, às 13h30, estarei participando do programa Revista CBN (da Rádio CBN), apresentado por Tania Morales. Em SP, a frequência é 90.5 em FM.

Falarei sobre o blog Os Curtos Filmes. A entrevista é ao vivo e pode ser ouvida também pela internet. O endereço é: www.cbn.com.br

Paulo Goulart Filho

2012-01-19T09:42:00.001-08:00

Paulo trabalhou em diversos musicais no teatro, como ‘Não Fuja da Raia’ e ‘Cabaret’. Participou de inúmeras novelas, entre elas ‘Uma Rosa com Amor (SBT). Seu último trabalho no cinema foi em ‘Bezerra de Menezes – O diário de um Espirito’.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Uma série de motivos: Primeiro o roteiro, depois meu personagem e por fim quem será o diretor e o produtor.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Por que, infelizmente, a mídia em geral só se interessa em projetos e produções de grande escala, com apelo comercial e nomes famosos, esquecendo, muitas vezes da qualidade artística e social que um curta-metragem pode oferecer.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Eu sou do tempo em que sempre antes da exibição de um longa-metragem exibiam um curta, penso que é uma boa estratégia para que o público tenha acesso às produções de curtas, além de festivais e mostras.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Acho muito difícil sobreviver só de curta-metragem e penso que realmente é uma excelente experiência para se fazer um longa na sequência da carreira de um cineasta.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não tenho conhecimento suficiente do meio cinematográfico para fazer esta afirmação.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Não penso nisso no momento, estou muito mais ligado na área de atuação como ator do que como diretor, mas como dirijo teatro talvez mais pra frente tenha interesse em dirigir sim, e para isso precisarei me preparar e estudar.

Qual é o seu próximo projeto?
Coordeno o projeto "Teatro nas Universidades" e tenho projetos para televisão, em cinema fiz uma participação no filme "As mães de Chico" que deverá ser lançado até o final do ano.

Maísa Magalhães

2012-01-18T10:23:00.001-08:00

Maísa Magalhães é uma atriz brasileira que vem ganhando destaque no cinema nacional .Natural de Mogi Mirim/SP e mora na cidade de São Paulo desde 2006, quando se profissionalizou atriz. Maísa já iniciou a carreira no cinema,sendo seu primeiro trabalho a participação no longa-metragem ‘Sem Fio’. Logo depois estrelou no filme ‘Rota Comando’,ganhando o prêmio de "Atriz Revelação 2009" - pela Primax Internacional - por sua atuação.Recentemente atuou nos longas "Alguém Qualquer " e "Desalmados-aleluia, salvação e glória", a serem lançados em 2012. Em breve inicia também as gravações do "Rota Comando 2".

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Analiso a equipe toda (diretor,fotografia,produção...) ,se a história é boa e quanto posso desenvolver o personagem.

Você sente alguma diferença de satisfação profissional entre fazer cinema, teatro e TV?
Eu amo qualquer um dos três,mas talvez tenha uma paixão maior pelo cinema.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Eu acredito que a mídia dá maior importância ao que vai mais de encontro ao mercado lucrativo, isso é: Longas que envolvem grandes patrocinadores ,Peças de teatro com atores "famosos" ou Televisão. Os curtas acabaram ficando somente em festivais, o que acho uma pena,pois muitos são tão bem desenvolvidos como um longa.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Talvez com a proposta de ser uma prévia de um longa, que geralmente é o que atrai o público.

Considera o curta-metragem um trampolim para fazer um longa?
Nem sempre vêem assim, mas eu acredito sim, tanto para os atores como para o diretor e equipe.

Dá para o cinema nacional sobreviver sem subsídios?
Sabemos que sem subsídios é quase impossível. Participo com freqüência de produções nacionais independentes e vejo as dificuldades com cada detalhe, porque tudo envolve dinheiro. E cada vez que é necessário buscar apoios, patrocínios e mesmo editais,é uma dificuldade atrás da outra.

O que é necessário para vencer no cinema?
Acredito sempre na equipe, de nada adianta ser uma atriz muito boa se a equipe do filme não te valoriza, ou vice versa. É preciso ter paciência também, porque no cinema pode ter mais contratempos que em televisão e teatro, principalmente dependendo das locações. Então um filme que é previsto ser gravado em 1 mês pode demorar bem mais.E como atriz,é preciso se apaixonar pelo seu personagem,para conseguir passar a verdade no olhar que o cinema tanto pede.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Penso sim. Mas ainda é uma idéia bem futura.

Qual é o seu próximo projeto?
No primeiro semestre gravo minha primeira comédia romântica (longa metragem), fazendo par com o ator Ulysses Ferraz. No segundo semestre há previsão de gravar o Rota Comando 2,de Elias Jr.

Chico Diaz

2012-01-15T04:18:00.001-08:00

Chico Diaz é ator, participou de curtas como ‘Cachaça’, ‘Um Sentimento Bélico para as coisas Belas’, ‘De Sentinela’, ‘Mal Star’, entre outros.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
A ideia, o personagem,a situação,o desafio,o diretor...o salto possível.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Não é questão são dos curtas,os nossos longas também sofrem esse problema,mais ainda os de cunho autoral,tão importantes para a reflexão e pensamento do audiovisual brasileiro.Estamos vivendo momentos terríveis de um pensamento apenas mercadológico e bilheterista e assim a imprensa vai atrás.A estética,a reflexão,o experimentalismo ,o arrojo não são bem vistos pela grande mídia.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Se lançarem como longas,talvez em produtos contendo 5 ou mais filmes.Só assim poderiam ter força para arrecadar $$$ para campanhas publicitárias mais consistentes.Não acho que o curta ,por si atraia publico.O Publico.leia-se governos,é que deveriam atrair os curtas.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Acho difícil qualquer curta metragista não ter ambições de um longa..É a complementação natural da carreira,até para inserir se melhor no mercado.Depois o curta é o lugar perfeito para a experimentação , aprendizado e desenvolvimento de linguagem e estética.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não,de forma alguma.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sim, sim, adoraria... tenho alguns projetos... mas ainda não consegui a produtora certa que me organize e discipline de forma a conseguir.Já entrei em alguns editais mas ate agora nada.Estou á espera da oportunidade.

Qual é o seu próximo projeto?
No teatro "A Lua vem da Ásia" e quem sabe filmá-lo, porque não?

5 Estrelas da Boca: Fim

2012-01-14T07:30:00.000-08:00

Agradeço a todas as pessoas que acompanharam ao longo dessas duas últimas semanas a série ‘5 Estrelas da Boca’ contando um pouco da trajetória da atriz Eni Helena Novakoski.

No próximo ano outra atriz será retratada.

A partir da próxima semana passo a contar com a colaboração da atriz Wanessa Rudmer, que irá escrever artigos mensais para o blog. Eni atualmente ministra aulas de inglês em sua própria escola, a VIP INGLES CONVERSAÇÃO. Quem quiser entrar em contato com ela, navegue no site: www.cursodeinglesamericano.com.br

Rafael Spaca.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-14T07:23:00.001-08:00

Prova documental da beleza e sensualidade de Enny.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-13T07:04:00.001-08:00

Em Las Vegas à noite. Coisa Linda! 30/08/83.

Enny estrelando mais uma campanha publicitária. Para estes clientes eu também fazia feiras e coquetéis!
Na minha antiga fazenda.

BISTURI

2012-01-12T12:27:00.000-08:00

"Brando, Pacino, Strasberg: testemunhos da diversidade em uma atuação realista"

Quando pensamos "ator", entramos em um complexo terreno de debates. Evidencia-se uma oposição fundamental, construída na história do cinema. Uma espécie de cinema que dialoga com Meyerhold e Brecht - onde a ênfase se encontra no desenho do corpo do ator. Neste cinema, muitas vezes o diretor se serve de um "rosto-máquina” para, a partir das suas marcas, evocar signos; ou de um "modelo" (Bresson), a ser moldado por uma coreografia; ou, ainda, o corpo do ator se torna um suporte plástico para inscrever uma idéia no discurso fílmico (Eiseisten). Já um cinema chamado realista - ou naturalista (Lumet, 1975) - necessita, principalmente, da identificação de um indivíduo imerso no seu cotidiano para dar conta da “mimese de uma realidade“. São abordagens diferentes do trabalho do ator.

Seria preciso ver a quê os cineastas estavam respondendo quando formularam suas teorias. É o que faz, por exemplo, Jacqueline Nacache em "El ator de cine", nos oferecendo rico material para pensar a arte da atuação no cinema. Se, por um lado, (acredito) a estrutura do trabalho do ator se mantém mesma, por outro, os procedimentos são outros e, por conseqüência, as resultantes. O caráter mimético do realismo exige a construção de ações cotidianas e uma espécie de "sujeira formal". É interessante pensar que, quando se filma alguém, o “humano” não está dado de antemão; ele é construído. É interessante, também, pensar o que muda para o ator não apenas nas diferentes estéticas, mas nas variações dentro de uma mesma estética. É o que podemos observar em uma trilogia como "O Poderoso Chefão" (Coppola, 1972, 1974, 1990), por exemplo. À la Actors Studio, pelo menos três estilos diferentes: Brando, Pacino e Strasberg.

O nosso foco de interesse está na construção do trabalho de um ator. No entanto, a criação (no cinema) não é uma atividade pedagógica. Em entrevistas com Pacino ou Brando, dificilmente ouviremos uma sistematização sobre o trabalho. Quem o faz são Strasberg ou Adler - professores. Isto porque o campo da criação é, por princípio, nebuloso. Não é uma matemática. Trata-se de fazer apostas, provocar o corpo, deixar que surjam resultantes nem sempre calculadas. Apesar disto, trabalhamos uma hipótese: o que ocorre em aula - e Brando e Pacino tiveram uma formação - é assimilado e diluído (agora) em criações múltiplas, que implicam contextos diversos.

Adler e Strasberg trazem duas versões de treinamento. No trabalho de Brando em "Sindicato de Ladrões" (Kazan, 1954) - que lhe valeu o Oscar - percebemos um princípio de Adler: uma série de ações físicas (ou, como ela diz, "atividades") enquanto se "vive" o percurso da personagem. Neste caso, ele é o ex-lutador Terry Malloy, envolvido em um crime no porto, onde vive com os demais estivadores. A atuação de Brando é como um documento deste princípio.

Após retornar de sua experiência com Stanislavski em Paris, Adler preconizava que o ator deveria "viver circunstâncias" ao invés de "se emocionar". É preciso dizer a partir de que meios ele consegue isto. Toda a ênfase recai sobre as ações cotidianas e a sua relação com um entorno. Um testemunho disto: ao conversar com Edie Doyle (Eva Marie Saint), Brando brinca com a luvinha que tem nas mãos. As palavras, então, sem receber qualquer ênfase, escorregam, encontrando livre acesso para a incidência no corpo. Trata-se de um princípio (brilhantemente sistematizado por Spolin): a atenção é desviada. Como se trata de realismo, estas são ações cotidianas, que evocam a relação do personagem com o entorno (já no que chamamos "teatro físico", por exemplo, seriam outras as modalidades de ação).

Observamos outros exemplos. Assim que termina de contar o dinheiro - enquanto é pressionado pelos capangas de Johnny Friendly (Lee J. Cobb) e em uma ação paralela que divide o foco de atenção - Brando brinca com as bolas de biliar. Ao saber da morte do irmão, apóia a mão na parede. Isto se dá à luz do que Adler, ao proporma "situação paralela", destaca. A imagem de uma situação já vivida pelo ator, que implica a tão citada "memória emotiva" (Stanislavski) pode ser utilizada. No entanto, é na ação física, constituída no momento passado, que o ator foca (e não na repetição da emoção que esta implicava). Isto implica um "não over-acting" preconizado por esta escola de atuação - em oposição ao melodrama (de maneira que se percebe que a diferença de procedimentos implica a diferença nas resultantes).

Se, na medida em que "o foco é desviado" (Spolin, 1992) a emoção tem acesso ao corpo, em Adler este corpo é ocupado por ações transversais, cotidianas, que determinam uma plástica diferente daquele de Eiseinstein, Meyerhold, Brecht - ou mesmo Bresson, Eustache e Kaurismäki (Nacache, 2006). As ações, em Brando, implicam uma mimesis do cotidiano do porto (e os seus indivíduos, que tentam se safar dos conflitos) bem aos moldes de um realismo.

A célebre dicotomia "realismo x formalismo" implica que a plástica da mimese de um cotidiano se opõe a esta outra plástica, cuja ênfase está no desenho abstrato do movimento. Segundo o discurso da crítica, o desenho do corpo no segundo caso implica uma abstração ou uma idéia, enquanto o realismo implica a mimese. A pergunta, então, seria: há também idéia ou abstração implicada neste tipo de plasticidade que vemos em Brando? Não nos ocupamos da resposta, pois o que nos interessa é a estrutura do trabalho do ator, que implica de qualquer forma "uma plástica", por sua vez determinada por materiais diferentes que entram em foco.

Se Brando "puxa a sardinha para a construção de um corpo cotidiano", Strasberg, como o mafioso Hyman Roth em "O Poderoso Chefão II" (Coppola, 1974), nos oferece um documento sobre o seu método de atuação. Em uma mesma escola, diferentes estilos. Stanislavski dizia que o ator deveria inventar o próprio método - que este deveria ser "pessoal". Nada mais justo, já que se trata de uma construção que implica os significantes particulares de cada um. Toda a ênfase de Strasberg está no "relaxamento". E é com verdadeira obcessão que ele se entrega a uma sistematização passível de transmissão. No entanto, é possível observar o quanto esta se relaciona com a sua própria maneira de atuar, testemunhada de forma magistral em "O Poderoso Chefão II".

Na sua primeira aparição - a conversa com Michel Corleone (Al Pacino), encontro de mafiosos que, com outras escolhas, resultaria em uma atmosfera tensa - Strasberg descansa a perna no braço da poltrona. Transmite, neste momento, um "é como se estivesse em casa" não sem certo traço de assombro, pois ele é extremo. As escolhas de Pacino são outras: nos dois primeiros "Chefões", o corpo ereto e a imobilidade do rosto, o grito dos olhos. É um registro oposto ao de Strasberg, onde o relaxamento é o ponto zero de onde explodem as erupções de energia.

Vê-se procedimentos diferentes e uma estrutura da prática. A idéia de relaxamento entra no foco de atenção do ator (Adler, 2010), implicando uma plasticidade singular do corpo - assim como as minúsculas ações cotidianas de Brando ou um elemento interno que Al Pacino traz em segredo. Em entrevista no "Inside Actor's Studio", Al Pacino aconselha: "Ponham questões, mas não respondam". E, testemunhando o seu trabalho: "Eu não sabia de onde Michel Corleone vinha"; "O que o faria querer a redenção?"; "Eu não sabia o que fazia". Levando-se em conta outras falas (making-off de "Um Dia de Cão") observamos que, nesta fase, fundamentalmente, ele se apoiava em elementos internos (por exemplo estas "questões"). Apropriando-se de materiais do próprio contexto - "Sou sempre eu fazendo" (Pacino, 2006) - deixava-se levar pelas resultantes.

Em uma das cenas de "Um Dia de Cão" (Lumet, 1975), Pacino explode no telefone com a esposa. Lumet diz ter filmado os dois telefonemas juntos (Sonny falando no telefone com o namorado e Sonny falando no telefone com a esposa). Depois do take do telefonema com o namorado, pede para Pacino repetir o telefonema com a esposa. O ator o olha com ódio. mas repete. Quase no final da tomada, exausto, olha-o pela segunda vez e chora (Lumet, 1975). A câmera capta o drama do ator "evocado" como o drama do personagem (inscrito na leitura que fazemos do seu corpo), testemunhando que a "primeira instalação" (contexto do ator) evoca a "segunda instalação" (contexto ficcional) - princípio revelado por Kusnet (1987). O ator tira proveito disto. O foco se desloca para o cansaço, a sensação de não agüentar mais, que implica um certo "fora do controle". Pacino diz, textualmente: "aquilo estava além de nós, tinha vida própria" (1975). Para além da construção da personagem, "colocar-se questões" é usufruir de certos materiais do seu contexto cujas resultantes evocarão a personagem.

Em um filme como O Poderoso Chefão, encontramos a beleza da diversidade dos estilos (com procedimentos determinantes em uma mesma escola): o profundo relaxamento em um, as questões em outro e, ainda, as ações cotidianas que puxam o foco. Strasberg, Pacino e Brando nos dão o testemunho de que as escolhas dos atores determinam diferenças. Trata-se de assumir, então, a responsabilidade da criação de um estilo, experimentando, a cada filme, a formulação de um método próprio e pessoal de trabalho.

Bibliografia e filmografia de referência:

ADLER, Stella. Técnica da representação teatral. Rio de Janeiro, ed. Brasiliense, 2010.

KUSNET, Eugênio. Ator e método. São Paulo, ed. Hucitec, 1987.

NACACHE, Jacqueline. El actor de cine. Barcelona, ed. Paidós, 2006.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo, ed. Perspectiva, 1992.

Um Dia de Cão (Dog Day Afternoon). Direção de Sidney Lumet. EUA, Warner Bross, 1975.

O Poderoso Chefão (The Godfather). Direção de Francis Coppola. EUA, Paramount Pictures, 1972.

O Poderoso Chefão II (The Godfather - Part II). Direção de Francis Coppola. EUA, Paramount Pictures, 1974.

O Poderoso Chefão III (The Godfather - Part III). Direção de Francis Coppola. EUA, Paramount Pictures, 1990.

Al Pacino in Inside the Actors Studio. The Actors Studio, Bravo Cable, Betelgeuse Productions LLC e In the Moment Productions Ltd, EUA.

Rejane Kasting Arruda, é atriz e pesquisadora. Atua em cinema e teatro. Faz pesquisa na Universidade de São Paulo junto ao Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator. Ministra aulas de atuação para cinema. Participou dos filmes Corpo, O Veneno da Madrugada, Tanta, Iminente, Edifício do Tesouro e Medo de Sangue, entre outros. É também colunista do blog Os Curtos Filmes, onde assina uma coluna mensal.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-12T03:05:00.001-08:00

Fotos para a Revista Playboy. Edição nº 54, janeiro, 1980. Cr$60,00. Enny foi Miss Janeiro, a Playmate de Playboy. Eu trabalhava com o JR Duran como modelo e ele foi convidado para tirar fotos sexis para a Playboy e ele me escolheu como modelo dele! Não me recordo do cachê. As fotos foram feitas numa mansão no Morumbi. Fiquei inibida, afinal, era a primeira vez nua,mas depois fui me acostumando porque tinha uma assistente mulher junto nas fotos.

Marco Ricca

2012-01-11T07:17:00.000-08:00

Marco Ricca é ator e diretor de cinema. Atuou nos curtas ‘Batimam e Robim’, ‘Zuleika’, ‘Tango’, ‘Dia de Visita’, entre outros.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Ha muito tempo não faço um curta metragem. Fiz mais de 20. O que me faz fazer é a mesma premissa de fazer um longa: bom projeto, bom personagem, história e equipe.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Antigamente havia uma lei que obrigava o exibidor a mostrar um curta antes do longa. Isso acabou, e desmantelou um pouco o espaço de exibição. Os curtas ficam restritos a festivais ou mostras e esses críticos já não tem boa vontade nem com os longas brasileiros, quiçá com os curtas. Eles acham um gênero menor. Pena!

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Como disse antes, ser a prévia dos longas. Um espaço importante. Ou a estrutura de vários curtas , temáticos que dariam para ser exibidos como longa metragem.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Acho que sim. O curta assim como o conto na literatura é um gênero. Existem contistas que por vezes se tornam um romancista, ou não permanecem eternamente no conto. Por outro lado muitos cineastas preferem experimentar , praticar primeiro num curta para depois partirem para o longa com uma certa experiência. Eu acho que são duas coisas muito diferentes. Talvez se possa aprender a questão da produção, mas a estrutura do curta sempre terá sua particularidade.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não acredito nisso. Acho que muitas vezes servem com inspiração. Há cineastas que fazer primeiro um curta investigativo para o tema do seu próprio longa.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Se sentir que a história se presta mais a um curta do que a um longa, por que não.

Qual é o seu próximo projeto?
Não tenho ideia. Apenas alguns fantasma circundam a minha cabeça, mas nada concreto.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-11T07:06:00.000-08:00

Na passarela, desfilando.

Mulher Fatal.
Seqüência de fotos como modelo.

Cena do Filme ‘Os Violentadores’ de Tony Vieira.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-10T03:12:00.001-08:00

Teste para o filme do Walter Hugo Khouri, “O Prisioneiro do Sexo”. O Walter me viu em outros filmes e me achou parecida com a Kim Novak e me quis nos filmes dele! Esta foto acima um teste e foi tirada na sacada do apto dele em Sampa. Fiz 2 filmes com ele onde a Sandra Breia também participou .Não tenho boas lembranças do comportamento dela no set de filmagem ! Quanto ganhei? Não lembro.Olhe este filmes foram a muito tempo atrás,seria muito dificil eu lembrar certo? Como foi a repercussão? Ele era muito famoso no meio artístico e seus filmes sempre faziam muito sucesso!
Cena do filme ‘Os Violentadores’ de Tony Vieira. Lembro que filmamos no interior de S.Paulo o lugar parecia um cenário de bang bang . Deste filme um lembro que contracenei com um querido amigo chamado Toninho! Ele me paquerava e um dia indo ao local de filmagem, pergunte a ele o que nós vimos?

Cartum

2012-01-10T03:09:00.000-08:00

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-09T03:54:00.001-08:00

Cena do filme ‘O Atleta Sexual’. Provavelmente eu era vista no programa do Silvio Santos e por isso recebia vários convites . Este filme eu me lembro que nós éramos detetives e nosso uniforme era este biquíni dourado e nossa patrulha a gente fazia de motos .As gravações foram tarde da noite em dias frios e gente passou muito frio de Biquíni,mas foi muito legal .Se não me engano este filme foi baseado na série americana chamada Columbo o qual era um detetive e quem fazia o papel dele era uma atriz, mas não em lembro seu nome.Era muito engraçado.

Fotos para o filme do Cassiano Esteves, no Guarujá, em 1978.
Cena do filme ‘Pensionato das Vigaristas’. Lembro que a ideia deste filme foi tirada da serie ‘As Panteras’ e eu fazia o papel da Farrah Fawcett que era uma detetive .Este foi um dos filmes que mais gostei de fazer ! Neste filme eu me lembro que a gente ia de Perua Kombi para gravar e quase capotamos e alguns dias mais tarde perdi uma grande amiga em acidente de kombi ! Não lembro quanto ganhei!Como foi a repercussão? Nós filmamos a maior parte dele no Rio e ficamos em um hotel simples mas era legal porque a gente se reunia a noite no restaurante dele e conversávamos por horas e nas gravações na praia as pessoas vinham me pedir autografo e alguns jornais local tiravam fotos e me entrevistavam .Lembro que me sentia muito orgulhosa! Tempos bons!
Teste para filme. 1976.

Um breve relato das patologias e trapaças do cinema nacional

2012-01-08T15:14:00.000-08:00

“Não fosse pela presence da ralé e dos ignorantes, dos amorfos esquisitos e incompletos, dos irracionais e absurdos, das infinitas configurações do girino humano, o horizonte não teria um sorriso tão largo” Frank Moore Colby, Imaginary Obligations.

Quase nada se sabe sobre a vida pregressa de Sady Baby. As datas de seu nascimento e morte, a lenda de sua loucura e de seu suicídio foram extraídas de algumas linhas do blog boteco sujo. Os seus contemporâneos nada falaram a seu respeito em toda a sua correspondência. Na maioria dos casos, não haveria suspeitas acerca da origem desse silêncio. Pelo menos é o que acontece com o leitor comum de jornais que recebe a mensagem misturada sem juízo crítico e pressupõe que esta reflete as suas próprias opiniões independentemente formadas. Em contrapartida, o sujeito pode reconhecer ou suspeitar da origem exterior das vozes que literalmente irrompem do seu cérebro.

O que há de concreto sobre Sady é que ele foi o autor de "Emoções sexuais de um jegue" sobre a natureza das coisas, um longa-metragem filosófico que tentava explicar o universo em termos científicos com ênfase contra a superstição e o medo do desconhecido das pessoas, enfim, uma exposição das suas doutrinas. Banido da sociedade, tem medo do conhecido, acredita no desconhecido, já não acredita, acredita outra vez. Assim sendo, sua filosofa é cuidar de si e isto é uma felicidade.
Desse longa extraiu-se as seguintes informações sobre Sady:

* temperamento ardente e apaixonado;

* gênio sombrio e pessimista;

* grande cultura científica e filosófica;

* materialista;

* anti-religioso;

* a sua moral é a do prazer, ou seja, gozar sem moderação para gozar por mais tempo, evitando a ambição ou qualquer outro sentimento que possa perturbar a sua serenidade.
Sobre o poema "Emoções sexuais de um jegue" pode-se dizer o seguinte:

* filosoficamente, pode ser considerado uma exposição da doutrina de Sady e de seus seguidores, caracterizada, na física, pelo atomismo, e na moral, pela identificação do bem soberano com o prazer, o qual, concretamente, há de ser encontrado na prática da virtude e na cultura da carne. 2. Sensualidade, luxúria 3.

* nos dois primeiros cantos instrui sobre a natureza das coisas;4 São espaços reais e virtuais que formam a sua realidade fantástica

* nos cantos três e quatro, trata da natureza do Homem;

* nos dois últimos cantos, fala do mundo exterior e dos fenômenos naturais;

* caráter didático;

* uso de digressões;

* Invocação aos deuses. Exemplo Vênus.

*práticas reais e efetivas

Ps. O bom texto não é escrito, é reescrito.

Nilson Primitivo é cineasta e colunista do blog Os Curtos Filmes.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-08T05:15:00.001-08:00

Primeiras fotos de modelos em 1973, super orgulhosa de mim mesma! Motivo? De eu ter deixado uma cidade provinciana e ter vencido na vida ! Coisa que não durou muito ! Tentando acertar ,eu errei muitas vezes por falta de um feedback de alguém mais experiente talvez.
Já me achando poderosa! Sempre fui humilde e generosa ,pois ajudei sempre minha família. Achava tudo normal esta questão da fama!
Primeiras fotos.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-07T03:22:00.001-08:00

Primeiras fotos.

Dançando Feliz na fazenda S. Carlos, casada com o produtor Arnaldo Zonari Filho. Em 1981. Meu casamento foi feliz enquanto durou !Por amor eu abdiquei toda a minha carreira e meu futuro!

Teste para filme.

Teste para filme. 1976. Mais um teste na minha vida. As pessoas me perguntam se existe teste do sofá. Existe sim, e por isso eu NUNCA fui mais famosa ,pois nunca aceitei ! Perdi um papel na Globo por não aceitar ! Fui cantada várias vezes!

Cassia Bianco

2012-01-06T11:03:00.001-08:00

Cassia é formada em cinema, realizou curtas como produtora, diretora e assistente, fez assistência de direção para especiais e séries de TV. Hoje está abrindo sua própria produtora, a Wahine films, em São Paulo, cujo foco é trabalhar com conteúdo audiovisual de curta duração para cinema, TV, internet e plataforma móvel.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Um bom roteiro e uma boa equipe. Se houver harmonia no set isso se reflete na tela. É importante que cada artista e cada técnico seja livre para criar em sua área. O cinema é celular, todo mundo tem que realizar com maestria nada mais do que a sua função. A missão do diretor é orquestrar esses talentos ao seu olhar.

Você sente alguma diferença de satisfação profissional entre fazer cinema, teatro e TV?
No teatro você aprende, na TV você pratica mas é no cinema que está a maior satisfação. É o grande sonho. É o cinema que leva sua arte aos mais diversos cantos do mundo, ele é universal.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Porque as pessoas não pensam o curta como curta. Pensam como um longa reduzido ou como uma peça humorística que obrigatoriamente tem que ter uma sacada ou piada no final. Pensam nele como o complemento de algo. Mas o curta tem vida própria, estética própria então precisa de critica própria.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Acho que é preciso uma união na classe dos curtametragistas para já produzirem algo pensando na exibição. Criar sessões temáticas para atrair publico. Sessões que possam ser distribuídas como um longa é.

A coisa mais importante na exibição de curtas em salas de cinema é a combinação dos filmes que compõem a sessão. A boa curadoria nesse caso, é responsável por criar uma experiência totalmente original. Creio que temáticas tribais, histórias curtas em série, homenagens a movimentos artísticos, mini documentários urbanos, autores regionais, personagens que se repetem, são alguns dos vários artifícios podem ser usados para fisgar o publico e criar um fluxo na sessão, afinal, o modo como o curta-metragem é degustado tem muito mais influência da arte seqüencial do que do longa metragem.

Considera o curta-metragem um trampolim para fazer um longa?
Tem sido assim para muitos cineastas. Mas muitos tem voltado a fazer curtas também. O curta é uma oportunidade de experimentar sem medo, de viver a experiência do cinema puro, de ousar. Por outro lado também serve para fazer vídeo manifestos, misturar linguagens e cometer erros que te levam a ser um melhor profissional no futuro.

Dá para o cinema nacional sobreviver sem subsídios?
Não por enquanto. Penso que a dependência de subsídios é proporcional á carência de publico. Enquanto o cinema nacional não tiver fôlego para engatar uma sequência de sucessos, o publico não se fixa. Nenhuma empresa quer investir sabendo que é muito difícil obter algum retorno. Portanto é um sonho que vem, em minúsculos passos, saindo do plano da imaginação. Hoje em dia existem modelos interessantes de financiamentos limpos, geridos pela internet ou ligados a inserção sutil ou mesmo útil de produtos dentro do filme, conhecido como, product placement, uma fina versão bom e velho merchandising, que pode hoje absorver uma boa fatia da verba de marketing de uma grande empresa. Mas para que esses investimentos sejam bons para os dois lados, ainda é indispensável que haja um bom circuito com uma garantia mínima de publico.

O que é necessário para vencer no cinema?
Trabalho, talento e persistência. O cinema é como um esporte de alta performance, é preciso ir aperfeiçoando o próprio estilo a todo o momento.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sim. Se chama ‘Ninfo Maria’. É um roteiro que escrevi.

Qual é o seu próximo projeto?
São eles: O programa de TV Você Dirige. O curta documentário Espelho 30 e o curta Ninfo Maria. Além disso atualmente sou assistente de Neville d’Almeida em São Paulo, (por conta de uma mostra que está sendo realizada pelo SESC em sua homenagem). Acho que não existe melhor escola para uma jovem cineasta do que estar perto de um grande diretor. Sou uma apaixonada pela arte da direção.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-06T07:16:00.001-08:00

Foto para revista ‘Jóias’, por volta de 1982. Recebia muitos convites para estampar revistas e toda vez que saia nas bancas as pessoas vinham me pedir autógrafo! E principalmente quando posei para a Playboy tive que mudar meu numero de telefone, porque me ligavam ate de madrugada!
Cenas do filme ‘As Depravadas’. Indicação de outros diretores. Lembro que a gente gravou algumas cenas deste filme em um motel e ficamos sabendo nas gravações que um sujeito já idoso morreu durante o ato heheh. È difícil eu lembrar de valores ,pois isso já faz muito tempo! Como sempre eu não acompanhava a repercussão dos meus filmes ! Só sabia deles quando passava na frente dos cinemas e via minhas fotos nos cartazes anunciando os mesmos!
Inicio da carreira, mais ou menos, no Parque do Ibirapuera.
Primeiras fotos. Me senti feliz e orgulhosa. Não me achava gostosa, me achava bonita e talentosa! Minha beleza me ajudou? Deve ter ajudado, senão ...
Cena do filme ‘Os Violentadores’ Como todos os diretores se conheciam ,um indica ao outro meu trabalho. Era tudo muito legal! Quanto ganhei? Não lembro mesmo!! Mas era sempre muito pouco ! Como foi a repercussão? Fiquei famosa !

Joana Cytrynowicz

2012-01-05T10:19:00.001-08:00

Joana é atriz.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
A história, o personagem, as pessoas envolvidas no projeto, o próprio projeto me fariam participar de uma produção em curta-metragem. Eu gosto muito de cinema. Poucas situações não me fariam participar de um curta-metragem.

Você sente alguma diferença de satisfação profissional entre fazer cinema, teatro e TV?
Sou atriz e amo o que faço. Não sei se o termo é satisfação profissional. Sou apaixonada por cinema, mas também por teatro. Nunca fiz TV. Cada um tem sua característica apaixonante: o cinema fica pra sempre, o teatro tem a magia do palco e a relação direta com a platéia e na TV o ator cria uma relação com o espectador em que este espera e exige bastante do personagem, isso é desafiador.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
O cinema nacional tem crescido bastante, mas é muito caro fazer cinema. Eu vejo o consumo de curtas por um público restrito, pessoas da arte. Quase como fazer arte para quem é da arte. Infelizmente há poucos projetos que englobam os curtas-metragem.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Acredito que tem pouco espaço para divulgação de curtas. Além do festival de curtas que já acontece em São Paulo, poderiam ter outras exibições gratuitas, levar o cinema para pessoas que nunca foram ao cinema. Uma outra possibilidade é a exibição de curtas antes dos longas em cinemas grandes.

Considera o curta-metragem um trampolim para fazer um longa?
Sim e não. Para um ator que está começando a fazer cinema é mais fácil participar de curtas porque a produção é mais barata. Nisso ele pode conhecer pessoas do meio que o levem a fazer um longa, mas isso não é regra.

Dá para o cinema nacional sobreviver sem subsídios?
Muito difícil. Existem produtores que conseguem fazer uma produção mais barata, apostando no sucesso do filme posteriormente, mas é um risco financeiro.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Não. Por enquanto minha paixão é atuação. Tenho outras paixões como figurino, cenografia que faria com muito prazer.

O que é necessário para vencer no cinema?
Essa pergunta é bem difícil. Eu acredito muito na união das pessoas que estão na produção. No clima de trabalho que se instaura. Cinema, assim como o teatro e a TV também, dependem não só da dedicação dos atores, mas de toda uma produção que está por trás disso, que muitas vezes é desconhecida pelo público. Claro que muitas produções têm muitos conflitos e o filme é um sucesso. Depende do conceito que cada um tem a respeito do que é vencer no cinema.

Qual é o seu próximo projeto?
O meu próximo projeto é no teatro com a peça “Histórias que vem de lá”. São três pequenas histórias de cordel que se juntam formando uma história maior. É um espetáculo que une a literatura de cordel de uma forma musicada, privilegiando a cultura nordestina no teatro, na dança e na música. As histórias foram escritas pelo autor Janduhi Dantas. O espetáculo teve boa repercussão em pouco tempo em Minas Gerais, num projeto para adolescentes que nunca trabalharam com teatro e agora será encenado em São Paulo por atores profissionais.

Para saber mais um pouco entra no nosso blog: http://cordelambulante.blogspot.com/

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-05T07:07:00.001-08:00

Teste. Esta foto foi meu namorado que tirou de mim. Em todos os testes que fiz eu recebia cantadas de diretores.
Nos E.U.A por volta de 1989 onde fui fazer um curso de inglês na ‘Loretto Heights School’ em Denver-Colorado. Através de uma agência de intercambio.
Height: 5’6’’
Weight: 125 lbs.
Hair; Blonde
Eyes: Green
Fotos como modelo.

Foto como modelo.

Revista Cinema Caipira de janeiro

2012-01-04T13:32:00.001-08:00

A revista Cinema Caipira ISSN 1984-896x, número 35, já está disponível para encomenda e download gratuito em diversos formatos. Neste mês contamos com os seguintes artigos;

“Congratulazioni, Maestro” – Um especial sobre a vida e obra do compositor italiano Ennio Morricone.
de Bruno Barrenha

“Roque Santeiro e o cinema brasileiro”
de Rafael Spaca

“O cinema como a arte da (nossa) representação social.”
de Isadora Maria Torres

“Ivan Cardoso, entrevista”
de Rafael Spaca

revista folheável para leitura online
http://www.readoz.com/publication/read?i=1045581#page1

revista para impressão em arquivo pdf
http://www.4shared.com/office/W5m90hGT/35_IMP_.html

clique aqui para saber como montar a sua com o arquivo pdf

arquivo ePub para leitura em celulares e tablets
http://www.4shared.com/file/YrNwgngc/Cinema_Caipira_35_-_Grupo_Kino.html

para encomendar a revista no valor de R$7,00 cada ou assinar a anuidade por R$70,00, envie e-mail para jpmiranda82@yahoo.com

Para quem quiser ler somente o meu texto, segue aqui:

Roque Santeiro e o cinema brasileiro

De autoria de Dias Gomes, a novela ‘Roque Santeiro’, atualmente sendo reprisada no Canal Viva, é desenvolvida como sátira à existência dos mitos, a necessidade de mantê-los e a fonte de renda que podem representar, sobretudo numa pequena cidade.

A história se passa na fictícia Asa Branca, um retrato do Brasil, com suas vantagens e mazelas. Asa Branca vive em função de um falso mito: o milagreiro Roque Santeiro (José Wilker) – assim chamado por modelar santos de barro – que teria morrido como mártir defendendo a cidade do bandido Navalhada (Oswaldo Loureiro).

Para dar vida à Asa Branca, a equipe da Rede Globo criou uma cidadezinha que fosse parecida com Juazeiro do Norte, no Ceará, Porto das Caixas, no Rio de Janeiro, e Aparecida, em São Paulo – cidades que vivem em função da religiosidade popular. Asa Branca se parece com as três, mas tem sua identidade própria.

A população de Asa Branca chega a erguer uma estátua em homenagem ao herói e passa a lhe atribuir curas e milagres. “Viva Roque Santeiro!” é a frase mais ouvida em Asa Branca. Após 17 anos, o falso santo reaparece em carne e osso, causando desespero às autoridades locais de Asa Branca, já que o fim do mito significaria a morte da cidade.

Outra questão que a novela abordou, foi um tema em voga na época, a divisão da Igreja Católica entre tradicionalistas e adeptos da teologia da libertação.

Mas o que quero escrever aqui é a relação da novela com o nosso cinema. Asa Branca se vê agitada pela equipe de cinema que chega à cidade para filmar a história de Roque Santeiro. Nesse núcleo, merece destaque o personagem de Fábio Jr., o ator mulherengo Roberto Mathias, que interpreta Roque Santeiro no filme e o diretor da película, Gerson, vivido pelo ator Ewerton de Castro.

Estereótipos e clichês à parte, esse núcleo que trabalha com o intuito de produzir o filme, “bate” forte no nosso cinema. É uma sucessão de críticas à produção mambembe que são colocados. Falam da falta de verba e incentivo para filmar, da censura e do crivo que são obrigados a se submeter pelas autoridades locais para criar uma história oficiosa, do presente e futuro da profissão, da ingerência dos financiadores à obra cinematográfica, e por aí vai...

Em um trecho da novela, Gérson, o diretor, diz para Luizão (Alexandre Frota), seu produtor:

- E ainda tem idiota que fala que só é preciso uma câmera na mão e uma ideia na cabeça para fazer cinema.
Luizão: quem disse isso?
Gérson: Glauber Rocha
Frota: Aé!

A novela foi exibida entre 85 e 86, muito tempo se passou e muita coisa mudou no nosso cinema. Estamos em um nível mais profissional, com equipes qualificadas e... e o que mais? O que será que mudou além disso?

Rafael Spaca, radialista, autor do blog Os Curtos Filmes (http://oscurtosfilmes.blogspot.com/)

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-04T07:20:00.001-08:00

Fotos com Trípoli... ou Costa. Em 1982.

Divulgação

2012-01-03T14:38:00.001-08:00

Prestigiem a programação de filmes que elaborei no Sesc Santo Amaro. 'Filmografia' é um projeto bimensal, a cada dois meses um grande nome do cinema nacional será homenageado com a exibição completa de seus filmes.

5 Estrelas da Boca: Eni Helena Novakoski

2012-01-03T07:22:00.001-08:00

Com 14 anos depois de um casamento fracassado e para fugir do sofrimento vivendo com o pai. Me virei e peguei minha mochila com três peças de roupa e sem dinheiro fui morar em São Paulo.

Trabalhei como secretária até ser descoberta para trabalhar no Silvio Santos, na Vila Guilherme. Lá participei da novela ‘O Espantalho e fiquei fixa como tele-moça. Daí em diante foi aparecendo todo tipo de trabalho fiz feiras, fotos, filmes, desfiles, coquetéis, comerciais de TV, etc.

Em 1978 conheci um produtor que não permitiu que eu continuasse minha carreira! Larguei tudo por amor a ele! Fui estudar nos Estados Unidos onde fiquei trabalhando como ponta em filmes, fiz ainda algum trabalho de modelo lá e depois que nos separamos fui trabalhar como gerente de banco até 1991, quando voltei ao Brasil e hoje vivo de renda da minha pequena escola de idiomas “Enny’s English Conversation”, em Ponta Grossa – Paraná.

Hoje sinto muita falta da minha carreira e triste pelo passado que eu não soube aproveitar devido a minha imaturidade.

Sonho com uma volta ao cinema e na TV. E com um companheiro que me valorize como ser humano e não objeto. Vivo sozinha e não tenho filhos. Gosto de praias e comer lagosta!

Primeiras fotos como modelo. Um amigo de minha prima trabalhava com o Silvio Santos e me achou bonita e me levou lá pra fazer um teste. Achavam que eu tinha uma beleza mista, eles me achavam meiga e ao mesmo tempo pantera.

Primeiro composite da carreira de modelo. Feito nos estúdios ‘Ludy’, na Rua Veneza. Para quem não sabe, composite é uma foto onde tem fotos na frente e verso. A grana que recebia como modelo era boa? Quase sempre muito pouco. Recebia cantadas? Muitas!).

Altura: 1,70
Manequim: 42
Cabelos: loiros
Olhos: Verdes
Sapatos: 36/37
Peso: 56

Composite feito para cinema nos E.UA. Por fotógrafo americano.

Foto para a Vogue, em 1980.

Série: 5 Estrelas da Boca

2012-01-02T13:17:00.001-08:00

A partir de amanhã começarei a publicar uma série de registros fotográficos da atriz Eni Helena Novakoski. As fotos são do seu acervo pessoal e foram cedidas pela atriz. As legendas que irão compor cada imagem foram escritas pela própria Eni.

Durante duas semanas iremos acompanhar suas memórias profissionais e pessoais.

No ano passado, aqui mesmo pelo blog, passamos a conhecer um pouco mais sobre a Nicole Puzzi (que inaugurou a série ‘5 Estrelas da Boca), este ano, a segunda atriz retratada na série é Eni.

Novani Novakoski

Por Adilson Marcelino

Quando se fala em musas da Boca do Lixo, todo mundo vai logo destacando Helena Ramos, Matilde Mastrangi, Aldine Muller, Patrícia Scalvi e Zilda Mayo. Mas nessa galeria existem muitas outras musas, nem sempre muito lembradas. Caso da bela Novani Novakoski.

Nascida em Ponta Grossa, no Paraná, Novani Novakoski largou um casamento fracassado em sua cidade e se mudou de mala e cuia para São Paulo. Sua plástica impecável logo chamou a atenção e, mais uma vez, Novani mudou tudo, largou o emprego de secretária e foi fazer teste na TVS de Sílvio Santos. Por lá fez pontas em novelas, como O Espantalho (1977), de Ivani Ribeiro, tornando-se também Telemoça nos programas do patrão.

Ainda na sua trajetória artística, foi modelo, fez comerciais de TV, e posou para a Playboy, em janeiro de 1980, clicada pelo fotógrafo de dez entre dez mulheres mais desejadas do país, J. R. Duran. Versátil, foi também vocalista da banda Calibre 38.

A estreia no cinema se deu por convite do produtor Antonio Polo Galante e em seguida pelo mítico Tony Vieira. A partir daí atuou sob a direção de alguns dos nomes mais importantes da Boca do Lixo: Oswaldo Oliveira, Ody Fraga, Tony Vieira, Juan Bajon, José Miziara, e também em produção do genial Walter Hugo Khouri realizada na Boca.

Em Pensionato das Vigaristas (1977), produzido por A. P. Galante e dirigido por Oswaldo Oliveira, Novani é uma detetive que investiga uma gangue de trombadinhas colegiais no Rio de Janeiro. O filme deu o APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte – de Melhor Atriz Coadjuvante para Lola Brah em 1977.

No ano seguinte, Novani Novakoski encontra o cinema particularíssimo de Tony Vieira em Os Violentadores (1978), um faroeste que reúne Tony Vieira e sua musa Claudette Joubert, mais os parceiros de sempre Heitor Gaiotti e Hytagiba Carneiro. No filme, Novani é uma garota de saloon.

1978 é um ano mesmo especial para Novani Novakoski com mais cinco filmes sendo lançados. Em Reformatório das Depravadas, de Ody Fraga, ela é uma das meninas de família mal-comportadas que são enviadas para um reformatório linha dura dirigido com sadismo por Lola Brah. Já em Estripador de Mulheres, de Juan Bajon, é a empregada da pensão em que o vilão Ewerton de Castro se hospeda. Esse filme marcou a estreia de Juan Bajon, natural de Xangai e radicado em São Paulo, como cineasta. Foi mais um filme que Novani atuou e que foi premiado pela APCA, dessa vez com os prêmios de Melhor Roteiro para Bajon, e Melhor Música, para Manuel Paiva e Luiz Chagas.

Ainda em 1978 tem O Atleta Sexual, de Antonio Ciambra, e Com Mulher é Bem Melhor, de Nilton Nascimento. É também o ano de Na Violência do Sexo, de Antonio Bonancin Thomé, em que Novani é a protagonista ao lado de Edgar Franco. No filme, ela é Marta, uma mulher que é violentada por quatro bandidos em pleno dia do casamento com Rodrigo. Daí, ele vai à captura do bando em busca de vingança.

Em 1979, Novani Novakoski encontra o cinema do genial Walter Hugo Khouri, que teve dois filmes produzidos na Boca do Lixo – O Prisioneiro do Sexo (1979) e Convite ao Prazer (1980). Novani atua em O Prisioneiro do Sexo, filme em que Roberto Maya encarna mais uma vez o insaciável Marcelo, e em que, para variar, há um desfile de deusas – Sandra Bréa, Kate Lyra, Maria Rosa, Nicole Puzzi, Aldine Muller, Suely Aoki, Misaki Tanaka, e, claro, Novani Novakoski, como mais uma das presas do garanhão. Sua cena com Roberto Maya é belíssima, com uma Sandra Bréa, mulher de Marcelo, assistindo indignada.

Ainda em 1979 Novani Novakoski atua em mais três filmes: em pequenos papéis nos longas Embalos Alucinantes, de José Miziara, e Belinda dos Orixás na Praia dos Desejos, de Antonio Bonancin Thomé; e protagonista em uma das histórias de Uma Cama Para Sete Noivas, de Raffaele Rossi e José Vedovato. Nesse último, Novani é uma das sete noivas que passam sempre pela mesma cama e em episódios engraçados e inusitados. Na história da personagem de Novani, contracena com Tony Tornado.

Novani Novakoski conheceu o produtor e distribuidor Arnaldo Zonari Filho, da Fama Filmes, durante as filmagens de Reformatório das Depravadas, de Ody Fraga. Os dois se casaram e mais tarde Novani foi viver nos Estados Unidos, afastando-se da carreira de atriz no Brasil, ainda que lá tenha feito pontas em filmes de Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger e feito curso de teatro no Tepper Gallegos e na Faculdade Santa Monica.

Separada de Zonari Filho, atualmente Novani Novakoski vive em Ponta Grossa, onde tem a escola de idiomas Enny´s English Conversation. Mas no imaginário popular será para sempre uma das musas amadas da Boca do Lixo.

Filmografia

Pensionato das Vigaristas (1977), de Oswaldo Oliveira;
Os Violentadores (1978), de Tony Vieira;
Reformatório das Depravadas (1978), de Ody Fraga;
Estripador de Mulheres (1978), de Juan Bajon;
O Atleta Sexual (1978), de Antonio Ciambra;
Com Mulher é Bem Melhor (1978), de Nilton Nascimento;
Na Violência do Sexo (1978), de Antonio Bonancin Thomé;
O Prisioneiro do Sexo (1979), de Walter Hugo Khouri;
Embalos Alucinantes (1979), de José Miziara;
Belinda dos Orixás na Praia dos Desejos (1979), de Antonio Bonancin Thomé;
Uma Cama para Sete Noivas (1979), de Raffaele Rossi e José Vedovato.

Fontes:

Livro: Dicionário de Filmes Brasileiros – Longa Metragem, de Antonio Leão da Silva Neto

Sites: Mulheres do Cinema Brasileiro e IMDb

Texto publicado em: http://www.revistazingu.net/2010/11/inventario-grandes-musas-da-boca.

Até 2012!!!

2011-12-11T02:24:00.001-08:00

Faço aqui uma saudação especial a todos vocês que acompanharam o blog neste ano supreendentemente positivo: participei de três programas de televisão ‘Acesso Geral’ (TVE Jundiaí); ‘Universo Fantástico’ (TV UOL) e ‘Take Único’ (allTV).

Fui convidado também para participar de um bate-papo no Jamac, no bairro do Jardim Miriam, aqui em São Paulo, para falar do blog.

Recebi uma bela homenagem do Festival de Rio Claro pelo trabalho desenvolvido nestes mais de três anos de ‘Os Curtos Filmes’.

Agradeço a Rejane Arruda, Carlo Mossy, Nilson Primitivo, Angela Dip e Kassandra Speltri, que reservaram tempo na agenda para escreverem sobre cinema e colaboraram com o blog, tornando o debate e a discussão mais rica e inteligente.

Meu agradecimento aos 69 seguidores deste trabalho.

O próximo ano promete: já em janeiro volto com a série ‘5 Estrelas da Boca’, desta vez retratando Eni Helena Novakoski; as entrevistas começarão a ser publicadas duas vezes por semana e os textos continuam com a sua periodicidade normal, uma vez por semana.

O blog é uma porta aberta a todos vocês. Quem quiser colaborar, publicar textos, sugerir entrevistas, etc. me procure.

Nos reencontramos em 2012!

Um abraço,
Rafael Spaca.

Revista Cinema Caipira de dezembro

2011-12-08T08:37:00.000-08:00

A revista Cinema Caipira ISSN 1984-896x, número 34, já está disponível para encomenda e download gratuito em diversos formatos. Neste mês contamos com os seguintes artigos;

“O documentário como construção narrativa de “si” e dos “outros”; é isso Senhor Cientista?” de Daniel Mittmann

“Os Mestres Russos e suas Experimentações Estéticas” de Marlise Borges

“Zé Pintor e Delírios de um Cinemaníaco” de Felipe Carrelli

“Um enigma chamado Mauricio do Valle” de Rafael Spaca

“LUCCHETTI: o iniciador da cultura cinematográfica em Ribeirão Preto” de Rafael Spaca

“FIIK ganha destaque internacional” de Fernanda Tosini

OBS: Os participantes desta edição tem direito a uma revista, bastando enviar por e-mail seus endereços.

revista folheável para leitura online
http://www.readoz.com/publication?i=1044741

obs: devido a problemas técnicos o formato da revista está um pouco diferente (fora do formato padrão) tentaremos resolver o problema nas próximas edições.

revista para impressão em arquivo pdf
http://www.4shared.com/document/JsQLfqMY/34_imp_.html

clique aqui para saber como montar a sua com o arquivo pdf

arquivo ePub para leitura em celulares e tablets
http://www.4shared.com/file/g25qs9Wf/Revista34_-_Grupo_Kino-Olho.html

para encomendar a revista no valor de R$7,00 cada ou assinar a anuidade por R$70,00, envie e-mail para jpmiranda82@yahoo.com

Para quem quiser ler somente o meu artigo, segue o texto:

Um enigma chamado Mauricio do Valle

O cinema brasileiro possui um vasto histórico de injustiças com nomes que o representaram – e isso eu digo em todas as equivalências que essa palavra pode ter - tão bem.

Há um movimento recente para reparar tais injustiças. Muitos espaços culturais como teatros, salas de cinema, etc. vêm recebendo nomes de artistas nacionais. Algumas pequenas cidades pelo interior do país estão encontrando uma maneira criativa de atrair turistas associando seu nome a de filhos ilustres, nascidos ali.

O Museu Dercy Gonçalves é um exemplo do orgulho e da admiração que a cidade de Santa Maria Madalena (pequeno município do Rio de Janeiro) tem pela sua cidadã mais conhecida. O local abriga o acervo da atriz, incluindo trajes de cena e noite, chapéus, bolsas, perucas, sapatilhas, sombrinhas, bijuterias, troféus e placas, quadros, diplomas e certificados, cartazes, programas, entrevistas, fitas de vídeo, textos, jornais, revistas, fotos e correspondências pessoais.

Não tenho acesso aos números da Prefeitura de Santa Maria depois desta iniciativa, mas acredito que o número de visitas, mídia e curiosidade pela cidade tenha aumentado muito. O que fez essa homenagem ter sido válida para todo mundo.

Essa introdução é para chegar a um pensamento que vive me incomodando há tempos: será que reconhecemos no saudoso Mauricio do Valle o valor que ele merece?
Minha resposta é não!

Trabalhando no cinema desde a década de 50, Mauricio do Valle ganhou projeção internacional atuando em filmes do Glauber Rocha. Imprimiu magnificamente seu talento e sensibilidade em papéis densos como o Antônio das Mortes, o caçador de cangaceiros, em ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’. Com Glauber, que o considerava o seu ator predileto, fez também ‘O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro’, entre outros.

Muitos associam o simbolismo do cinema novo aos diretores, mas era ele a grande referência do movimento como ator.

Mauricio era um tipo rústico, grandalhão, meio desajeitado, com um timbre de voz grave e com cara de poucos amigos, apesar de ser, pessoalmente, completamente diferente da imagem que passava. Para produtores e diretores, seu perfil era ideal para interpretar vilões, delegados e todos os outros papéis que exigiam uma atuação mais aguda.

Entre os anos 60 e 70 participou de inúmeras produções cinematográficas, obtendo reconhecimento da crítica especializada. Conquistou prêmios e respeito.

A conta não é precisa, mas há uma estimativa de mais de oitenta produções cinematográficas em seu currículo, sem contar novelas, seriados, minisséries, etc.
Com o passar do tempo perdeu o protagonismo, principalmente na televisão que esteve e está sempre ávida por rostos novos, mas mesmo em pequenos papéis, com pequenos diálogos, atuou com dignidade e reverência a profissão. Cada cena é era uma aula.

Temos uma extensa lista de profissionais ligados ao cinema que merecem um reconhecimento maior, Mauricio do Valle é um deles.

Termino o texto com a seguinte indagação: qual é a lógica de alguns nomes virem primeiro que outros... será que a vez do Mauricio chegará?

Rafael Spaca, radialista, autor do blog Os Curtos Filmes (http://oscurtosfilmes.blogspot.com/).

Vanise Carneiro

2011-12-07T07:15:00.001-08:00

Vanise é atriz e participou dos curtas ‘Messalina’ e ‘Vaga-lume’.

Qual é a importância histórica que o curta-metragem tem no cinema brasileiro?
Bom, eu não possuo conhecimento especifico sobre história do cinema. Sei da importância que o curta-metragem teve em épocas difíceis para o cinema em que a total ausência de incentivos tornava quase impossível fazer filmes. Acho que nesses momentos, por ser mais viável economicamente, a produção de curtas, especialmente dos super-8, mantiveram vivo o cinema brasileiro, e deram continuidade a produção nacional. Outro aspecto importante creio que é a maior facilidade de experimentação, exercício de linguagem e amadurecimento de profissionais. A maioria dos atores, diretores, equipe técnica e de criação iniciam na linguagem audiovisual pelo curta-metragem.

Por que os curtas não têm espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Acho que por um lado essa questão está relacionada diretamente a dificuldade de exibição. Sem espaço para exibir é difícil ter o espaço da critica e da mídia. Além disso acho que o curta ainda é visto muitas vezes como um produto menor, de valor inferior, quando comparado ao longa. E não simplesmente como um outro formato, com suas especificidades.

Na sua opinião, como deveria ser a exibição dos curtas para atingir mais público?
Acho que deveria haver mais programas de exibição de curtas antes de longas nos cinemas, o que é bastante raro. E também a exibição em programação de televisão poderia ser intensificada. Além disso é importante o lançamento de DVDs com seleção de curtas para o público interessado. Muitas vezes ouvimos falar de curtas que concorreram em festivais e acabamos não conseguindo assistir por não ter acesso. A internet também pode ser um grande veículo para isso, claro.

Você já atuou em curtas como ‘Messalina’ e ‘Vaga-Lume’. O que te faz aceitar participar de produções em curtas?
Essas foram duas experiências maravilhosas. Que me trouxeram muita satisfação mesmo. Adoro fazer cinema e quando recebo um convite para um filme me importa mais o roteiro, o personagem, o diretor, os outros atores, do que o formato. Claro que quero muito fazer mais longas e o tempo de dedicação, o espaço de criação e a possibilidade de mais pessoas verem o teu trabalho é ótimo. Mas seguir fazendo curtas permite ter uma continuidade de trabalho na linguagem audiovisual. Além disso o curta tem desafios próprios, como a necessidade de desenvolver rapidamente o personagem, e muitas vezes, pelo roteiro, ter de expor apenas uma faceta, sem deixá-lo caricato.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Creio que entre alguns sim. Mas não acho que dê para generalizar.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Quem sabe...? Até pouco tempo eu nunca havia pensado nisso. Apesar de já ter ouvido essa sugestão, que eu dirigisse um curta. Mas confesso que algumas idéias já me fizeram ter uma certa vontade de experimentar a direção. É claro que para isso eu teria de estar muito mais preparada. Estudar, aprender muitas coisas. E meu grande "barato" mesmo é atuar, sem nenhuma dúvida.

Charge

2011-12-06T08:42:00.001-08:00

Na Ilustríssima (Folha de S.Paulo) do último domingo.

LUCCHETTI: O INICIADOR DA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EM RIBEIRÃO PRETO

2011-12-06T08:10:00.000-08:00

por: Rafael Spaca

Certamente poucas pessoas têm conhecimento – e, talvez, as que tiveram ainda a retém na memória por ter sido um acontecimento sem precedente até hoje ocorrido em Ribeirão Preto há exatamente 50 anos, quando se realizou as mais variadas manifestações em torno da personalidade e da obra de Charles Spencer Chaplin, a Semana Chapliniana. Ela foi obra de uma única pessoa: Rubens Francisco Lucchetti, de quem Alex Viany, um dos mais importantes historiadores e crítico de cinema disse: “Rubens Francisco Lucchetti, sem dúvida um dos maiores estudiosos brasileiros da obra de Chaplin*”.

Talvez os que cuidam da cultura e arte em Ribeirão Preto não tem conhecimento do movimento cultural desenvolvido nessa cidade durante a primeira metade da década de 1960, por apenas duas entidades: Clube de Cinema e Centro Experimental de Cinema. Ambos levaram ao mundo o nome de Ribeirão Preto, apontando seus foros de cultura e civilidade. Também porque foi até hoje a única do planeta a realizar manifestações artísticas de alto valor e raro brilho para homenagear a figura ímpar do cômico inglês, o que elevou o nome e prestigio de Ribeirão Preto além das fronteiras dos seus limites,

Depois de consumir por mais de dez anos de uma paciente elaboração, escrevendo textos, scripts, monólogos e de haver reproduzindo em mais de cem bicos-de-penas a imagem de Carlitos em seus múltiplos gestos e expressões faciais e corporais, Rubens não sabia o que fazer com todo esse riquíssimo material que ele guardava. Não era sua intenção lançá-lo como livro, certamente seria um a mais entre os milhares que se escrevem anualmente sobre Charles Chaplin em todo o mundo. A oportunidade surgiu com a fundação do Clube de Cinema de Ribeirão Preto.

Aos 28 de agosto de 1959, incentivado pelo crítico de cinema do Suplemento Literário de O Estado de S.Paulo e conservador chefe da Cinemateca Brasileira, Paulo, Paulo Emílio Sales Gomes que, fora a Ribeirão Preto a convite de um grupo de professores da Faculdade de Medicina da USP de Ribeirão Preto, para proferir no Centro Médico uma conferência subordinada ao tema “O Expressionismo no Cinema Alemão”, fundava-se o Clube de Cinema de Ribeirão Preto que de imediato tornou-se um dos líderes do Brasil, graças à Semana Chapliniana.

A Semana Chapliniana nasceu sob a égide do Clube de Cinema entre os dias 12 a 19 de março de 1960. Por intermédio do Clube de Cinema, Lucchetti conseguiu mobilizar todas as forças vivas da cidade. As três emissoras de rádio: PRA-7 Rádio Clube de Ribeirão Preto, ZYR-79 Rádio Ribeirão Preto e ZYR-229 Rádio Brasiliense, bem como a emissora de televisão local TV-Tupi, Canal 3, dedicavam diariamente, horas inteiras com entrevistas, comentários e crônicas, além de divulgarem a programação do dia.

Seus programas habituais de mesas redondas e entrevistas foram todos dedicados a Charles Chaplin e, scripts especiais consagrados à biografia de Chaplin e à vida fictícia de Carlitos. As partituras musicais por ele compostas foram executadas com êxito. Os jornais locais, ‘Diário de Notícias’, ‘O Diário’, ‘Diário da Manhã’ e ‘A Cidade’, publicavam diariamente a programação do dia e entrevistaram intelectuais e personalidades políticas locais, convidando-as por intermédio de questionários a externar suas opiniões acerca da arte chapliniana. ‘O Diário de Notícias’, sob a responsabilidade de Lucchetti, publicou um Suplemento Especial de 18 páginas, fartamente ilustrado com fotos e desenhos, todo dedicado à vida e à obra de Chaplin.

Foi organizada uma exposição com os bicos-de-penas** de Lucchetti com as imagens de Carlitos. Houve também o lançamento de uma flâmula para comemorar o evento.

O centro de interesse popular foram, sem dúvida, as projeções das comédias de Carlitos. Mas a Semana não se limitou a promover a exibição de quase todas as fitas primitivas de Carlitos, nos auditórios da Societá Dante Alighieri e Centro Médico. Depois de muita persuasão, Lucchetti conseguiu convencer empresários dos cinemas comerciais a programar filmes de Chaplin, alguns até com a censura vencida. Inicialmente houve relutância, uma vez que, pelos borderôs anteriores, os empresários comprovaram que as fitas de Chaplin deram prejuízos. “É um artista do passado”, argumentaram. Mas, afinal acabaram concordando, menos com objetivos de lucros do que com objetivos de colaborar com a iniciativa, que já estava sendo aguardada com interesse por toda a comunidade, uma vez que Lucchetti fazia uma intensa campanha publicitária por intermédio das rádios e dos jornais e cartazes por ele confeccionados e distribuídos no comércio.

Não faltou nem mesmo folhetos atirados de um téco-téco do aeroporto local: foram milhares deles fazendo uma verdadeira “chuva” Sobre a cidade. Por tudo isso, certamente, os empresários perceberam as circunstâncias agora em outras mais favoráveis. E foi o que aconteceu, o Cine Centenário (800 lugares) e o São Jorge (1.800 lugares) foram demasiados pequenos para acolher a enorme massa humana que acorria para ver ‘O Eterno Vagabundo’... e muitos para revê-lo. Foi quando aconteceu um fenômeno, ‘Tempos Modernos’, que ao ser exibido no ano anterior fora um fracasso, pois tinha sido visto por apenas uma dezena de pessoas, agora atingia a milhares de espectadores, que lutavam nas bilheterias para conseguir um ingresso, tal o interesse despertado.

Só para complementar, a Semana Chapliniana foi aberta com uma palestra do Pe. Celso Ibson de Sylos, diretor do ‘Diário de Notícias’, subordinada ao tema ‘Carlitos, ator ou diretor’ e encerrada por Paulo Emílio Sales Gomes que discorreu sobre as ‘Perplexidades Chaplinianas’.

Poucos meses mais tarde, junho de 1960, a convite do Clube de Cinema, vinha a Ribeirão Preto o eminente professor de História da Arte, Carlos Vieira, para proferir no Centro Médico a palestra ‘O Cinema Interpreta as Artes’. Na ocasião foram exibidos vários filmes de arte e experimentais, entre os quais, alguns do artista canadense Norman McLaren. Foram exatamente os filmes de McLaren que impressionaram o artista plástico e escultor Bassano Vaccarini e Rubens Francisco Lucchetti e os levaram a fundar o Centro Experimental de Ribeirão Preto, imaginando que pudessem interessar os artistas da cidade, uma vez que ela contava com duas escolas de Belas Artes. Mas não foi isso que aconteceu; não conseguiram sensibilizar uma só alma, e a produção de filmes experimentais com câmera ou sem câmera (desenhados diretamente na película) se restringiu à dupla.

Quanto ao Clube de Cinema não foi diferente. Passados o entusiasmo dos primeiros meses, Lucchetti transformou-se no projecionista e único espectador para os filmes que ele programava; alguns das distribuidoras (Ribeirão Preto era o centro cinemagráfico de uma extensa região, até mesmo os filmes exibidos em Brasília eram programados e marcados nessa cidade; por isso, todas as empresas distribuidoras de filmes mantinham nela suas agências), ou das relações remetidas pelas Embaixadas e Consulados e até mesmo vindas diretamente de seus países de origem via Mala Diplomática, convertendo a sala de visitas de sua casa, para desespero de sua mulher, num verdadeiro depósito de latas de filmes. A fundação de um clube de cinema já era uma idéia que Lucchetti tentava implantar em Ribeirão Preto desde 1948 quando começou sua militância na imprensa ribeirãopretana***. Portanto, agora que ele o tinha em suas mãos, pretendia lutar para não perdê-lo. Certa vez declarou numa entrevista: “Chegou um momento que resolvi dar uma banana para um público desinteressado em cultura cinematográfica desde que eu estivesse. Tinha sede de ver filmes que nunca os viria no circuito comercial”.

Lucchetti pôs, então, em prática uma estratagema: mandou imprimir por conta própria papel timbrado e envelope com seu próprio endereço, que passou a ser o endereço oficial do Clube de Cinema e do Centro Experimental. Por intermédio dos jornais locais, ele divulgava as sessões (das quais era praticamente o único espectador) e escrevia comentários sobre os filmes exibidos. Todo esse material, mais os boletins que redigia e editava por conta própria e os Suplementos Especiais do ‘Diário de Notícias’ que desde a Semana Chapliniana passou a dirigir; Lucchetti os remetia para as entidades com as quais o Clube de Cinema e o Centro Experimental estavam ligados, bem como a críticos, não só do Brasil como também do exterior, dando uma falsa idéia de que havia em Ribeirão Preto um grupo dedicado à difusão da cultura cinematográfica e produção de filmes experimentais, fazendo da cidade um pólo de cinema sob todos os aspectos. Mas essa sua atitude ditatorial de haver encampado o Clube de Cinema contava com o aval da dra. Glete de Alcântara. Fora ela a responsável pela vinda de Paulo Emílio a Ribeirão Preto, de quem era amiga particular e também uma das principais entusiastas para a fundação de um clube de cinema, à qual Lucchetti sempre se reportava na Escola de Enfermagem da qual a ilustre médica era diretora. Na verdade, a dra. Glete foi sua grande incentivadora e deu-lhe desde o inicio total carta branca uma vez que a boa doutora via em Lucchetti um potencial homem de cinema e nisso ela não se enganou.

Além das sessões ordinárias, esvaziadas, é verdade que os eventos especiais alcançavam uma certa ressonância – mais como acontecimento social do que artístico – e que conseguiam desentocar até mesmo os esquivos diretores do Clube de Cinema.

Um desses eventos aconteceu ainda em agosto de 1960 entre os dias 13 a 20. Lucchetti oferecia à cidade o Festival de Introdução do Cinema Francês, com a presença ilustre do sr. Amy B. Courvoisier, delegado para a América Latina da Unifrance Film, entidade para a divulgação do Cinema Francês em todo o mundo.

Esse festival foi uma retrospectiva desde o nascimento do cinema até a sua produção mais recente do cinema francês. Alguns deles em 16mm foram exibidos no Centro Médico e os longas-metragens no Cine São Jorge, com entrada franca.

Mas o que chamou mesmo a atenção do grande público foi sem dúvida a Exposição Unifrance Film constituída por fotos do famoso Sam Lévin dos principais artistas franceses: Brigitte Bardot, Martine Carol, André Gelin, Marie Laforêt, Michele Morgan, Gerard Phillipe, entre outros, todos vindos especialmente de Paris para Ribeirão Preto e ainda contou com a avant-premiére mundial do desenho de Paul Grimault, La Bergére etle Ramoneur, numa sessão de gala no Cine São Jorge.

Porém a inquietação de Lucchetti não conhecia limites. Para o evento seguinte fixou-se num Festival de Cinema de Animação que se constituía uma lacuna como ele teve oportunidade de constatar. Nunca havia sido realizado um entre nós que houvesse homenageado todos os gêneros de animação: o infantil, o publicitário e o experimental. Imaginou que ele deveria realizá-lo em São Paulo, e ao invés do Clube de Cinema desta vez teria o aval do Centro Experimental já granjeara um nome respeitável além fronteiras da cidade, Lucchetti não teve dificuldade em conseguir o Museu de Arte de São Paulo para ali realizá-lo entre os dias 20 a 23 de junho de 1962. A despeito de as quatro noites serem chuvosas e frias, o anfiteatro do Museu foi pequeno para receber o público que para lá acorreu.

Tanto Lucchetti quanto Vaccarini se surpreenderam ao serem abordados por jovens interessados em saber mais sobre o Centro Experimental. Lucchetti teve de usar de toda a diplomacia para poder desvencilhar-se do grupo que pretendia fazer um estágio no Centro. Na verdade, o Centro Experimental de Cinema era outra balela criada por Lucchetti, dando uma falsa impressão de que havia em Ribeirão Preto um Centro Experimental de Cinema, quando sequer conseguiu interessar a comunidade em ver filmes de arte.

Em agosto de 1963, o Festival do Cinema Polonês, foi a mais importante retrospectiva feita mesmo até os nossos dias, sobre o cinema desse país. Ela fora organizado pela Cinemateca Brasileira que além de São Paulo, Ribeirão Preto foi a única cidade a recebê-lo e essa deferência deveu-se ao prestigio que o Clube de Cinema vinha adquirindo com suas extraordinárias realizações aliadas ao Centro Experimental. E todos esses esforços de Lucchetti imaginava-se ser o produto de um grupo e não o labor de uma única pessoa. Ainda fez parte do Festival do Cinema Polonês uma exposição de cartazes, fotos e o lançamento do livro ‘Cinema Polonês Hoje’, edição preparada pela Cinemateca Brasileira.

Mais ou menos por essa época, Ribeirão Preto foi uma das cidades agraciadas com a exposição didática, organizada pela Unesco, ‘Horizontes do Cinema’, relatando a história do cinema desde as primeiras experiências como o Fantascópio até as mais recentes conquistas tecnológicas e artísticas até aquela época, tudo apresentado em grandes pranchas.

Dois anos mais tarde, ou mais precisamente, de 5 a 13 de junho de 1965, sob os auspícios do Centro Experimental de Cinema, Charles Chaplin reaparecia em Ribeirão Preto no Chaplin-Show que se constituiu uma série de atividades que não puderam ser apresentadas na Semana Chapliniana, tais como, recital de declamação, espetáculos de dança, balé e mímica e paralelamente, foi exibida uma série de filmes curtos, estas verdadeiras raridades, muitos apenas fragmentos de suas fitas primitivas que Lucchetti conseguiu com os colecionadores particulares. Mais uma vez as rádios disponibilizaram seus horários com uma série de scripts focalizando aspectos da vida e da obra do grande cômico. Enfim, Chaplin-Show complementou a homenagem de Ribeirão Preto a Charles Chaplin, que Bernard Shaw disse ser “o único gênio do cinema”;

Logo no mês seguinte de haver concluída a homenagem a Chaplin; entre os dias 10 a 17 de julho chegou a vez de Lucchetti homenagear mais um de seus ídolos: Sherlock Holmes, o primeiro detetive consultivo da literatura policial, no Festival Sherlock Holmes. Foi esse, igualmente, outro acontecimento sem paralelo até mesmo nos dias atuais, desde que não se têm notícias de nada igual, nem mesmo na Inglaterra. Para ele, Lucchetti obteve a colaboração da Brtish Information Service, da Real Embaixada Britânica e da BBC de Londres. Além de filmes, foram apresentados scripts radiofônicos, projetados slides, encenada uma peça teatral, tendo como base as aventuras de Sherlock Holmes e, como de hábito, não faltou uma coleção de desenhos de detetive e de seu biógrafo, o dr. Watson, além de um retrato a craiom de Sir Arthur Conan Doyle, tudo obra de Lucchetti.

Mas o grande feito ainda estava por acontecer. Sua gênesis remonta a 1962 por ocasião da realização do Festival de Cinema de Animação. O interesse inusitado despertado num público jovem, animou Lucchetti a partir para o seu mais ambicioso projeto: o I Festival Internacional do Cinema de Animação.

Tão logo chegou a Ribeirão Preto, Lucchetti lançou-se de corpo e alma na sua elaboração que consumiu-lhe exatamente três anos. Em junho de 1965 estava com ele totalmente montado, faltando encontrar unicamente o local onde devia ser apresentado. Nesse particular contou com a inestimável colaboração de Sérgio Lima, secretário da Cinemateca Brasileira com quem Lucchetti havia feito, devido às suas constantes visitas à Cinemateca, uma boa amizade. Certo dia, Sérgio Lima veio com a novidade: “a Fundação Bienal de São Paulo está interessada em que o Festival seja incorporado à VIII Bienal de Arte que será realizada em agosto e setembro” daquele mesmo ano.

O I Festival Internacional do Cinema de Animação, teve a participação de 14 países e o patrocínio do Ministério das Relações Exteriores do Brasil, da Assiciation Internacionale du Film d’Animation e da Embaixada da República Francesa no Brasil, sendo seu patrono o embaixador da França, Mr. Pierre Sebilleau, como uma justa homenagem, uma vez que o Cinema de Animação nasceu na França, como Émile Cohl.

Na ocasião, Lucchetti escreveu: “com a realização do I Festival Internacional do Cinema de Animação, paralelamente com a VIII Bienal de Arte de São Paulo, espera-se ter fincado o marco de uma longa jornada, a que muitos sucedam, não mais de caráter retrospectivo, e sim reunindo o que houver de mais significativo produzido nos últimos anos no mundo todo, tornando São Paulo o centro de Cinema de Animação da América Latina, e então estaremos compensados, na certeza de que o nosso empenho não foi inútil ao procurarmos homenagear os criadores de sonhos e beleza da única expressão estética que ainda não foi corrompida, e que já começa a ser conhecida com a oitava arte”.

Tudo quanto aqui dissemos, deve ser creditado a uma única pessoa: Rubens Francisco Lucchetti, que, além de idealizar e organizar todas as manifestações culturais a partir da cidade de Ribeirão Preto, onde residia, conseguiu o feito inusitado de projetá-la até mesmo no exterior.

Para cada uma dessa manifestações, redigia e editava boletins com cerca de 28 páginas, tudo feito com recursos próprios retirados de sua loja de auto-peças, uma vez que todos os investimentos do Clube de Cinama e Centro Experimental foram feitos sem nenhuma ajuda governamental, estadual e federal e de nenhuma entidade do setor privado. Tudo, tudo feito com recursos próprios e que levou sua loja a falência.

E foi com dinheiro emprestado de seus familiares, que, em janeiro de 1966 Lucchetti pegou a família – a mulher Tereza, o filho Marco Aurélio, de quatro anos – e partiu para São Paulo, onde aceitou o trabalho de uns parentes de sua mãe, e foi ser gerente de escritório de uma loja de ferragens, sem tender absolutamente nada de contabilidade.

Mas ainda amargava a frustração de não ter conseguido realizar alguns eventos que fervilhavam em sua mente obstinada. Faltavam uma homenagem a Alfred Hitchcock e a um outro gênero de arte que Lucchetti cultiva com o mesmo carinho que o Cinema de Animação: as Histórias em Quadrinhos. Estes demorariam um pouco mais, porém, devido à sua tenacidade conseguiu realizá-los. Mas esta é uma outra história, que contaremos noutra oportunidade.
*In Chaplin, Ensaio-Antologia, de Carlos Heitor Cony, organizado por Alex Viany. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1967, p.361.

** Uma seleção desses bicos-de-penas foi publicada em 1987 pela Editora Colégio, com o título ‘Carlitos, o Mito Através da Imagem’.

*** “Muito moço ainda, Rubens Francisco Lucchetti tem escrito para este jornal artigos que chamam a atenção geral e agradam bastante, não só devido ao fato de serem escritos corretamente, literalmente falando, como também, porque encerram assuntos importantes e raramente abordados”.
Luciano Lepera. ‘Diário da Manhã’, de 2 de fevereiro de 1949.

“Lucchetti representou, em ‘A Palavra’, com seus trabalhos sobre a arte cinematográfica, um especial momento de erudição. Em sua crônica semanal intitulada ‘Cinema’, com dimensão crítica e fins pedagógicos, inventou ‘os melhores filmes do mundo’ (27-03-61) (...) Seu trabalho jornalístico não visava a publicidade de filmes do dia, mas ‘ensinar cinema aos leitores”.
Divo Marino. Orquídeas para Lincoln Gordon. Depoimento sobre o golpe de 1964.
Ribeirão Preto, Editora Summa Ltda.,1998.

FILMOGRAFIA DO CENTRO EXPERIMENTAL DE CINEMA DE RIBEIRÃO PRETO

ABSTRAÇÕES:

(Estudos 1, 2, 3 e 4)

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Produção: Julho, 1960 -- 17 minutos

Painéis em cores e movimentos, desenhados diretamente sobre película 16mm. Em sua confecção foram utilizadas somente tinta nanquim, penas e pincéis comuns.

1º Prêmio Categoria Fantasia no VIII Concurso de Orientação de Cinema Amador do Foto Cine Clube Bandeirantes. São Paulo, abril de 1961.

COSMOS:

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Tony Miyasaka
Sonoplastia: Milton Rodrigues (som ótico)
Película: AgfaColor 16mm
Produção: Agosto, 1961 -- 5 minutos

Fantasia abstrata sobre a formação do cosmos.

TOURBILLON:

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Waldemar Fantini
Sonoplastia: Milton Rodrigues (som ótico)
Película: AgfaColor 16mm
Produção: Agosto, 1961 -- 3 minutos

Fantasia com movimentação de vidrilhos e fios de chinille, pelo processo “quadro-a-quadro”.

Selecionado na Vº Jounées Internacionale du Cinema d’Animation -- Annecy, 1963.

“Fotograma de Ouro” -- Prêmio Oficial do Conselho Nacional de Cine-Clubes, ao Melhor Filme de Categoria Experimental.

Prêmio “INCE” (Instituto Nacional do Cinema Educativo)

Prêmio “Fundação Cinemateca Brasileira”
Todos ganho no 1º Festival do Filme Brasileiro de Curta-Metragem -- Salvador, Bahia, fevereiro de 1965.

VÔO CÓSMICO

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Sonoplastia: Milton Rodrigues (som ótico)
Produção: Setembro, 1961 -- 3 minutos

Desenhado em cores diretamente sobre película 16mm. Em sua confecção foram utilizadas somente tinta nanquim, penas e pincéis comuns.

Em homenagem ao primeiro homem que atingiu o cosmos, Yuri Gagarin.

RINOCERONTES

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Efeitos Sonoros: Jean-Louis Barroult

Desenhado em cores diretamente sobre película 16mm. Em sua confecção foram utilizadas somente tinta nanquim, penas e pincéis comuns.

O Filme foi feito para o 3º ato da peça ‘Os Rinocerontes’, de Ionesco, encenada por Cacilda Becker, 1961.

VIAGEM À LUA

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Waldemar Fantini
Sonoplastia: Milton Rodrigues (som ótico)
Película: Kodacolor 16mm
Produção: Novembro, 1961 -- 3.1/2 minutos

Curiosa montagem representando o panorama do astral, visto à bordo de um foguete e sua lunagem.

ESTUDO Nº 5

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Produção: 1960/61 -- 6 minutos.

Rapsódia em cores desenhada diretamente sobre película 16mm. Em sua confecção foram utilizadas somente tinta nanquim, penas e pincéis comuns.

CATEDRALLE

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Tony Miyasaka
Música: Johann Sebastian Bach
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Película: Agfa preto e branco 16mm
Produção: Abril, 1962 -- 3 minutos

Interpretação informal de uma composição dinâmica em claro-escuro de formas e movimentos que nos sugerem as catedrais seculares.

ARABESCOS

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Produção: Maio, 1962 -- 3 minutos

Formas geométricas e arebescos desenhados diretamente em cores sobre película 16mm. Em sua confecção foram utilizadas estilete, tinta nanquim, penas e pincéis comuns.

VARIAÇÕES SOBRE TEMAS DE MIRÓ

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Waldemar Fantini
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Película: AgfaColor 16mm
Produção: Agosto, 1962 -- 3 minutos.

Animação de motivos de Miro

PAINEL ABSTRATO

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Fotografia: Tony Miyasaka
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Película: AgfaColor 16mm
Produção: Setembro, 1962 -- 5 minutos

O nascimento de um quadro abstrato pelo processo de filmagem “quadro-a-quadro”.

FILMES INACABADOS

FANTASMAGORIAS

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Roteiro: Rubens Francisco Lucchetti
Desenho: José Guilherme Paiva
Fotografia: Tony Miyasaka
Música: “Uma Noite no Monte Calvo”, de Mussourgsky
Sonoplastia: Milton Rodrigues (gravação: fita magnética)
Película: AgfaColor 16mm

Animação de motivos fantásticos sobre uma pintura estática, em homenagem ao pai do Cinema de Animação: Émile Cohl.

Os elementos fantásticos (aves exóticas e fantasmas) foram desenhadas a pastel após cada filmagem para dar sensação de movimento.

Observação: Embora “Fantasmagorias” tenha sido uma das primeiras experiências de Vaccarini/Lucchetti ele nunca chegou a ser concluído.

A SOMBRA

Realização: Bassano Vaccarini / Rubens Francisco Lucchetti
Roteiro: Rubens Francisco Lucchetti
baseado no conto homônimo de Edgar Allan Poe
Desenhos: José Guilherme Paiva
Narração: Paulo Bonetti
Fotografia: Waldemar Fantini
Sonoplastia: Milton Rodrigues
Película: Agfa preto e branco 16mm

Interpretação do conto através da dinamização de pinturas estáticas.

PLANIFICAÇÃO

Realização: Rubens Francisco Lucchetti

Estudo feito com retalhos do filme ‘O Proscrito’, de Howard Hugs para fins didáticos no qual tomamos conhecimento de todos os movimentos e planos da câmera.

(não montado porque faltou filmar as cartelas com as denominações dos planos)

FILMOGRAFIA DE FICÇÃO DE RUBENS FRANCISCO LUCCHETTI

1968 – TRILOGIA DO TERROR. (episódio PESADELO MACABRO) – roteiro não creditado. Direção: José Mojica Marins.

1968 – O ESTRANHO MUNDO DE ZÉ DO CAIXÃO. – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1969 – RITUAL DOS SÁDICOS. – roteiro. Direção: José Mojica Marins.
* Liberado pela censura somente em 1983 e rebatizado com o título ‘O DESPERTAR DA BESTA’ (prêmio “melhor roteiro” no IIº Rio-Cine Festival, 1986)

1971 – SEXO E SANGUE NA TRILHA DO TEOURO. – co-autor do argumento – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1971 – A MARCA DA FERRADURA. – roteiro. Direção: Nelson Teixeira Mendes.

1971 – FINIS HOMINIS (O FIM DO HOMEM). – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1971 – QUANDO OS DEUSES ADORMECEM. – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1972 – A HERDEIRA REBELDE. – argumento e roteiro. Direção: Nelson Teixeira Mendes.

1974 – EXORCISMO NEGRO. – co-autor do argumento – roteiro não creditado. Direção: José Mojica Marins.

1975 – A ESTRANHA HOSPEDARIA DOS PRAZERES. – roteiro. Direção: Marcelo Motta.

1976 – INFERNO CARNAL. – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1977 – MUNDO – MERCADO DO SEXO (MANCHETE DE JORNAL). – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1977 – DELÍRIOS DE UM ANORMAL. – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1981 – A PRAGA (inacabado). – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1982 – O SEGREDO DA MÚMIA. – roteiro (prêmio de “melhor roteiro” no Xº Festival de Gramado, 1982). Direção: Ivan Cardoso.

1984 – MEU HOMEM, MEU AMANTE. – argumento. Roteiro e Direção: Jean Garret.

1986 – AS 7 VAMPIRAS. – argumento e roteiro. Direção: Ivan Cardoso.

1990 – O ESCORPIÃO DE ESCARLATE. – argumento e roteiro. Direção: Ivan Cardoso.

1992 – A SEITA DOS ESPÍRITOS MALDITOS. – co-autor do argumento – roteiro. Direção: José Mojica Marins.

1993 – O GATO DE BOTAS EXTRATERRESTRE. – adaptação e roteiro. Direção: Wilson Rodrigues.

VÍDEOS VHS

1986 - CHAPÉUZINHO VERMELHO. – adaptação e roteiro. Direção: Wilson Rodrigues.

1987 – JOÃOZINHO E MARIA. – adaptação e roteiro. Direção: Wilson Rodrigues.

SOBRE R.F.LUCCHETTI

O PAPA DA PULP: R.F.LUCCHETTI – FACES E DISFARCES.
São Paulo, Brasil, 1999-2002, 35mm, colorido/p&b, 15 minutos.
Realização cinematográfica, som e montagem: Carlos Adriano
Produção, pesquisa e roteiro: Bernardo Vorobow e Carlos Adriano
Consultoria musical: Carlos Reinchenbach
Patrocínio: Secretária de Estado de Cultura de São Paulo
Prêmio Estímulo de Curtas

DEPOIMENTOS
Este texto foi basedo em depoimentos do próprio Rubens extraídos de ‘O Cinema de R.F.Lucchetti’, livro encomendado pelo editor da Opera Graphica, Carlos Mann. Mas com a falência da editora o livro permanece inédito.

“Ribeirão Preto, um dos principais centros econômicos do Estado de São Paulo, não restringe sua atividade ao café. Cidade de mais de cem mil habitantes, conta com uma das melhores Faculdades de Medicina do país, duas escolas de belas artes, imprensa diária, emissora de televisão e várias instituições de relações culturais com países estrangeiros, Estados Unidos e Itália notadamente. Apesar disso, é, num meio de intenso labor, uma cidade onde não acontece muita coisa. Próspera e ativa, continua província. Não escapou ainda à denominação, que lhe pesa de ‘cidade do interior’. Contudo, eventos recentes sugerem que a cidade está em vésperas de passar a um estágio superior de desenvolvimento. E foi talvez graças a Charles Chaplin que Ribeirão Preto tomou conhecimento de sua própria evolução cultural”.
“Charles Chaplin em Ribeirão Preto”
Revista Visão, 15 de abril de 1960.

“Os organizadores da Semana Chapliniana calculam que sete mil pessoas participaram, de uma forma ou de outra, das manifestações. Isso significa sete por cento da população. É provavelmente impossível encontrar proporções semelhantes em empreendimentos artísticos e culturais do mesmo gênero em qualquer outra cidade do mundo”.
“Carlito em Ribeirão”
Paulo Emílio Sales Gomes
in Suplemento Literário de O Estado de S.Paulo
11 de junho de 1960, p.5.

Reproduzido em
Crítica de Cinema no Suplemento Literário
Volume II/Paulo Emílio – Rio de Janeiro:
Paz e Terra/Embrafilme, 1981, pp.215/219.

“Foi Paulo Emílio Sales Gomes, conservador-chefe da Cinemateca Brasileira, quem primeiro me relatou o êxito alcançado pela Semana Chapliniana em Ribeirão Preto, ele que lhe coube o encargo de pronunciar uma conferência sobre o grande criador de ‘Tempos Modernos’, ao encerrar a Semana (...) Ouvi dizer que haverá este ano um ‘Saci’ para o clube de cinema que mais se distinguiu durante as atividades verificadas neste setor, durante o ano de 1959. gesto comovente este que poderá significar a equipe que distribui aquele laurel, já tradicional em nosso meio cultural e artístico. Oxalá tal resolução se transforme numa tradição. Em tal caso, creio que para 1960, o Cineclube de Ribeirão Preto será forte candidato à estatueta de Brecheret. Com a ocorrência da sua Semana Chapliniana, a associação cultural da capital do café se colocou em primeiro plano para a conquista do ‘Saci’ de 1960. e não há dúvida de que essa instituição viva e operosa, merece amplamente essa recompensa, proporcionada pelo veterano órgão da imprensa paulista”.
“Chaplin em Ribeirão Preto”
B.J.Duarte
in Folha Ilustrada – Folha de S.Paulo
1º de maio de 1960

Entrevista

2011-12-02T17:01:00.000-08:00

Olá!

Na próxima terça-feira, dia 6/12, às 15h, estarei no Portal Cronópios concedendo uma entrevista. Quem quiser acompanhar e enviar perguntas, acesse: www.cronopios.com.br

Agradecido,

Rafael Spaca.

Wanessa Rudmer

2011-11-29T07:39:00.001-08:00

Foto: Bob Sousa.

Wanessa é uma expoente das artes cênicas. Seu trabalho, atualmente, está mais ligado ao teatro. Pelo trabalho que realiza nos palcos, merece um olhar mais atento tanto do público quanto dos profissionais de cinema para eventuais convites.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?

O roteiro.

Por que os curtas não têm espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Acho que até têm, mas não suficiente. Acho que os curtas ainda são vistos como uma forma de experimentação, principalmente pelos profissionais de cinema. Graças à tecnologia de que dispomos hoje em dia, um grande volume de curtas é produzido e, talvez por isso, boa parte do que é produzido não receba a devida atenção da crítica e da mídia.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Antes das exibições de longas nos cinemas. Seria mais bacana ainda se houvesse uma política que incentivasse empresas a patrocinarem produções de curtas, que poderiam substituir os anúncios convencionais veiculados nos cinemas. Já pensou?

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Cara, possível deve ser. Não temos grandes escritores de contos? Grandes atores que optam por um determinado gênero ou uma determinada linguagem? Agora, eu nem consigo imaginar um cineasta que não sonhe em fazer um longa, que de preferência seja bem sucedido. Torço para que nosso cinema continue caminhando no sentido de obter maior qualidade e que, se o curta for um trampolim, uma preparação, nossos cineastas possam dar vários e bons saltos nele.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não sei se marginalizado. Talvez posto nessa condição de preparação, experimentação.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sim. Finalizei o roteiro e pretendo gravar no início do ano que vem.

Qual é o seu próximo projeto?
A mostra que comemora os 30 anos do grupo Cemitério de Automóveis. Durante o ano de 2012, apresentaremos 10 espetáculos escritos e dirigidos pelo Mário Bortolotto. A idéia da mostra é reunir vários artistas e literatos que tenham influenciado o trabalho do Mário e conseqüentemente o trabalho do grupo, para diversos debates e algumas cervejas. Preparamos, além dos espetáculos, uma vasta programação que envolverá exibições de longas e curtas seguidas de debates com os diretores, debates com grandes nomes da nossa literatura, saraus de poesia, shows com bandas de rock e blues, debates sobre histórias em quadrinhos e uma exposição de cartazes, fotos históricas e obras de artistas plásticos para o Cemitério de Automóveis.

Divulgação

2011-11-25T13:46:00.001-08:00

EU CURTO

2011-11-25T13:44:00.000-08:00

Animação! “Aprender a aprender” de Josh Burton.

Tenho certeza de que pra instituição tradicional de ensino não sou boa aluna, nunca fui… impaciente e muitas vezes preguiçosa, sem foco. Mas agora o foco é outro porque tenho certeza de que pra alguns professores eu fui exemplar, porque me identifico com a paixão por alguma coisa.

São os mestres que nos despertam e nos levam pra diante das incontáveis portas de mundos a serem desbravados, os mundos que se apresentam sempre que se aprende alguma coisa, e a gente fica entregue, abre os olhos, enxerga, desperta.

Há que se estar atento porque cruzamos mestres todos os dias e, se conseguirmos nos livrar de julgamentos e preconceitos nos daremos conta de que eles estão por toda parte, basta aprender a aprender e essa talvez seja a maior lição a que a humanidade deveria estar atenta, a aprender.

Com esforço e dedicação as pessoas se tornam “alguma coisa na vida”, porque a vida é instigante mesmo, porém não enxergamos isso em todas as pessoas, porque o bom aprendiz também tem magia e um dia se tornará um mestre, deveria ser assim, deveria ser instigante sempre, deveria ser devastador, é como estar caindo do penhasco e descobrir que se tem asas, e que com esforço e aperfeiçoamento a segurança aumenta e a sensação é a da liberdade, de salvação.

Sem paixão não existe ensinamento, a paixão é o primeiro passo para a descoberta do amor que vem com tempo pra maturidade. Sem paixão não se vive, não se ensina.

É vergonhosa a maneira como se trata os mestres neste país.

Muitos professores sem paixão, talvez a maioria. Triste realidade, porque todo potencial desperdiçado vira frustração e violência, porque existe energia, mas não existe foco, não existe caminho nem sinal de trilha, não existe orientação.

Não sei direito quanto ganha um professor em nosso país, só sei que, como filha de uma nunca tive regalias e passei muito longe de ter uma vida de luxo ou uma condição digna de filha de mestra, não por mim, mas por ela que dedicou sua vida a educar os filhos de alguém que muitas vezes nem conhecia e sempre o fez com muita paixão. Um grande exemplo que trago comigo.

Por que isso acontece? Para mim, dessa maneira, o sistema perde totalmente a credibilidade, porque eu acho que professores deveriam sugerir muito respeito, porque eles nos despertaram do sono da ignorância. São os mestres que nos inspiram a ser, cada vez mais, nós mesmos, porque ao aprender fazemos escolhas que nos levam a andar sozinhos e depois conduzir alguém ao mesmo caminho, talvez.

Não gosto de pensar sobre a maneira como o estado trata a educação, tenho vergonha, ao invés de despertar tapa os olhos das pessoas, distorce valores e reduz a importância dos mestres a nada, e esses muitas vezes perdem a paixão por não ter tempo ou forças pra trazer `a tona energia pra conduzir. Compreensível do ponto de vista do estado que com certeza tem algo muito contra o aperfeiçoamento da civilização, talvez adorem o espetáculo da ignorância ganhar peso e vida diante de seus olhos colocando cabresto na população que fica sem escolha porque não tem poder de decisão por não se achar apto ou não tem consciência de que o poder é nosso, do povo!

Lembrei de todos os meus mestres… em especial a cerâmica que aprendí com Alice Yamamura, que nos deixou ainda sem assoprar a bola de barro tranzendo toda a magia que ela conquistou durante a jornada da vida, Moacir Chaves que me trouxe sentido pra vida artística, passou pela minha vida e hoje sei exatamente porque sou atriz e onde quero chegar com isso… me deu asas! O assopro da magia!

Talvez nenhum deles tenha muito dinheiro nessa vida, como minha mãe, talvez seus salários não condigam com sua posição de honraria, eu de minha parte me dedico a ser uma aprendiz atenta porque penso que talvez seja a única recompensa por tanta dedicação.

Aprendamos todos a aprender!

http://www.youtube.com/watch?v=Pz4vQM_EmzI

Kassandra Speltri é atriz, dramaturga, diretora, artista plástica e colunista do blog ‘Os Curtos Filmes’.

Nívea Stelmann

2011-11-22T07:21:00.001-08:00

Nívea é atriz. No cinema participou das produções ‘A Última Onda’ e ‘Casamento Brasileiro’. Seu último trabalho na televisão foi na novela ‘Morde e Assopra’, da TV Globo.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
O que me faz participar de uma produção de um longa ou um curta é o roteiro, a direção e a produção.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Eu acho que tem espaço sim, um espaço bem menor é verdade. Mas quando fiz curtas eles foram divulgados. Talvez, sem hipocrisia ou egocentrismo.Por eu ser uma atriz conhecida conta um pouco na divulgação.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Deveria ser exibido antes dos longas.As pessoas deveriam ir ao cinema sabendo que iam ver um curta e em seguida um longa.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Possível tudo é. Cada um tem sua carreira,sua sorte sei lá. Mas o sonho de todo cineasta é fazer um longa.(de preferência de sucesso, rs). Com certeza é um trampolim e uma escola fazer curtas antes.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Marginalizado acho uma palavra muito forte. Mas é lógico que deve existir competição, como em todas as áreas.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Não, não é minha praia. Me formei em cinema, mas sempre quis ser atriz.Minha vida é na frente das lentes.

Qual é o seu próximo projeto?
Estarei na próxima novela das 19h da Globo e no Teatro em Janeiro com a peça "Comédia do Amor".

Homenagem

2011-11-20T02:10:00.000-08:00

Prezados amigos,

é com grande prazer que no próximo dia 24/11, irei ao FIIK (em Rio Claro) para receber uma homenagem muito especial: o blog Os Curtos Filmes receberá uma menção honrosa do festival pelos seus serviços prestados à cultura cinematográfica nacional.

Divido essa homenagem com todos vocês!

Rafael Spaca.

Divulgação

2011-11-19T11:27:00.000-08:00

DICIONÁRIO DE FILMES BRASILEIROS - CURTA E MÉDIA METRAGEM - 2a Edição, Revista, Corrigida e Ampliada", editado pelo IBAC - Instituto Brasileiro Arte e Cultura, com patrocínio do FNC - Fundo Nacional de Cultura, órgão ligado a Secretaria do Audiovisual e ao MinC - Ministério da Cultura, apoio: Escola da Cidade - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. A nova edição contempla 22 mil filmes, 1.270 páginas, em todos os formatos, inclusive digital. A versão anterior foi totalmente remodelada, corrigida e ampliada, assim como foram eliminados os capítulos, o livro agora vai de A a Z. A apresentação do livro é de Raquel Hallak, o prefácio de Francisco César Filho, o Chiquinho e a orelha da capa de Alfredo Sternheim.

O lançamento será no próximo 23-11-2011, a partir das 20 horas, na Escola da Cidade, Rua General Jardim, 65, Vila Buarque, São Paulo, Capital, atrás da Praça da República, quase em frente a sede da Aliança Francesa.

Informações pelo telefone: 11-3258-8108 (Escola da Cidade) ou IBAC: dicionariodefilmes@ibacbr.com.br, telefone (11) 6944-7850.

Assessoria de Imprensa:

Planeta Tela Espaço Cultural

Celso Sabadin

carolinabressane@planetatela.com.br

celsosabadin@planetatela.com.br

imprensa@planetatela.com.br

planetatela@planetatela.com.br

O livro será distribuído mediante o preenchimento de requerimento com dados do solicitante.

Distribuição limitada ao número de exemplares destinados ao lançamento.

Conto com a presença de todos.

Um forte abraço
Antonio Leão.

João Paulo Miranda

2011-11-17T03:48:00.001-08:00

João é cineasta e um dos maiores expoentes do cinema nacional. Seu trabalho merece ser acompanhado de perto.

Conte sobre o FIIK. Qual o seu conceito e a sua história?
A ideia surgiu através do prêmio internacional da CNN, que o grupo Kino-Olho ganhou. Assim outros realizadores independentes de diferentes partes do planeta entraram em contato conosco, surgindo o interesse de se unir por uma maior distribuição, exibição e divulgação. Assim nasceu o FIIK ( Festival Internacional de Cinema Independente Kino-Olho) para suprir uma necessidade e ainda estamos no começo, este ano é a terceira edição.

Você é um dos responsáveis pelo Kino-Olho. Como analisa a produção de curtas na região?
Está cada vez maior e mais diversificado. Vários estilos estão surgindo tanto na região como na própria cidade de Rio Claro após o Kino-Olho. Sempre estimulamos e nos unimos no interesse de coproduzir junto a outros grupos e realizadores independentes na região. Especificamente o nosso cinema, o chamamos de "Cinema Caipira", por ter um viés para o cotidiano do interior paulista, mas sem cair em clichês do caipira. A nossa matéria prima de produção e inspiração está ao nosso redor em cada rua e em cada esquina. Assim surge nossos filmes...

Quais as dificuldades e as vantagens de estar situado no interior de São Paulo e produzir cinema?
A vantagem é a liberdade de expressão, podendo produzir numa própria metodologia, sem precisar respeitar a mesma forma de produção nos grandes polos, pois estas produções têm suas burocracias e altos custos. Aqui a produção tem custo menor pelo forte interesse de se apropriar das condições que a própria realidade nos apresenta, sem manipular demasiadamente. Agora a desvantagem é a questão da visibilidade, mas que aos poucos através de festivais estamos cada vez mais conhecidos.

Como surgiu a revista do Cinema Caipira, ela é um contraponto das publicações especializadas no assunto?
A revista Cinema Caipira surgiu através dos debates e discussões estéticas que os integrantes do grupo têm a partir das reuniões semanais. Assim em 2008 nasceu a ideia. Num primeiro momento os artigos eram apenas escritos pelos integrantes do grupo, que mensalmente expressavam suas opiniões e análises através da escrita, compartilhando seus pensamentos. Porém a medida que a revista cresceu, novos adeptos e amigos surgiram, havendo agora a maioria da participação sendo de realizadores independentes, críticos e acadêmicos de todo Brasil e até já contamos com artigos estrangeiros. Diferentemente dos outros periódicos, o interesse da "Cinema Caipira" é cumprir um aprofundamento maior sobre cinema, nos afastando de alto teor publicitário e de "fofocas & curiosidades" do meio.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Por estarmos fora do grande eixo de produção, como Rio, São Paulo, Porto Alegre e Paulínia. Porém aos poucos produtores destes centros vêm nos conhecendo e já existem contatos de parceria e coproduções.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Para chegar ao grande público, o curta deve estar presente nos espaços de grande público, estando facilmente ao alcance e por se tratar de curta duração, os filmes podem ser assistidos rapidamente e por isso a possibilidade de estar presente em espaços físicos e virtuais de grande visibilidade da massa. Ai vale a criatividade de apresenta-los de forma inovadora e cativante.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Claro que sim, pois os curtas tem até uma maior forma de repercussão do que os longas, que pedem maior atenção e tempo. Hoje através do universo virtual da internet e dispositivos móveis, há novos meios de vincular conteúdos audiovisuais de curta duração. Aos poucos o preconceito sobre curtas se acaba, pois o público não é mais como de antigamente, que se reservava por horas para ver uma única obra. Agora todos lutam contra o tempo e sempre estão conectados a outros meios. Portanto, o interesse para o curta aumenta em contraposição aos longas.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Entre os cineastas não. Este preconceito está apenas no público conservador, que apenas vê como experiência cinematográfica entrar numa sala escura com tela grande e sentar por duas horas, agora há um novo público que procura a experiência cinematográfica em outros espaços e meios como a internet, televisão, celular e tablets.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Já dirigi mais de 60 curtas e 4 longas independentes.

Divulgação

2011-11-16T04:17:00.000-08:00

Vai começar a sexta edição do Disseminação - Mostra de Cinema e Vídeo Experimentais.
Serão exibidos curtas e performances de 24 a 26 de novembro às 19h no Sesc Palladium, na sala de cinema Prof. José Tavares de Barros, localizado na Av.Augusto de Lima, 420 – Centro – Belo Horizonte.

Entrada franca!

***Para garantir o ingresso é sugerida a chegada meia hora antes (18h30). Sujeito a lotação.
Programação completa no site www.disseminacao.com.br

Jonílson Montalvão

2011-11-15T05:51:00.001-08:00

Jonílson é diretor do Centro Cineclubista de São Paulo e também coordenador do Cineclube Lunetim Mágico.

Qual é a importância histórica que o curta-metragem tem no cinema brasileiro?
É a importância e a necessidade de criar, da estética, da vanguarda (nem todos os curtas são isso) mas em suma o curta tem menos burocracia e não está tão apegado ao mercado, então os realizadores ficam mais tranqüilos para criar.

Conte sobre as ações que o Centro Cineclubista de São Paulo realiza em torno do curta-metragem?
A divulgação (exibição) é umas das ferramentas mais fortes que temos para difundir esse tipo de filme

Quais as dores e as alegrias em manter um cineclube?
Dores pela parte burocrática de se manter uma entidade, no caso o centro cineclubista é uma ONG, então temos coisas para pagar (aluguel é um desses) e nem sempre temos grana. Alegria pela atividade em si, difundir e congregar, conhecer pessoas que, assim como você, também tem o cineclubismo como meio de vida, isso é prazeroso.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Da mídia em geral não digo, mas da grande mídia sim, aí não terão, assim como o cinema feito pela galera de coletivos (vide coletivo de vídeo popular, o próprio centro cineclubista) esse cinema mais "autônomo" existe e não precisa de mídia pra dizer que ele existe, basta ver as redes socias bombando de chamadas. Basta ver as pessoas se mobilizando e realizando seus filmes, o cineclube Lunetim Mágico (que eu ajudo a organizar) exibe em média 6 filmes por mês, há mais de 4 anos. E dificilmente repetimos filmes. Então por aí tem-se uma ideia da coisa, do montante desses filmes e a mídia (a grande mídia) ignora isso , então que se dane essa mídia.... temos que ter claro que não precisamos deles e ponto.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Atrair público é uma questão complicada, eu acho, porque você tem publico para esses filmes, há diversos tipos de exibição, precisa (?) ter publico mais ligado com a questão, publico por publico tem um monte de gente, existe festivais, mas só isso também não resolve, de repente colocar os curtas em salas de aula (o pessoal do coletivo ‘Nossa Tela’ fez isso) colocar curtas em TVs, (horário nobre de emissoras) já que a concessão é pública, fazer circular os filmes entre amigos...
É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Sim é, mas acho que tem uma gana por fazer um longa, que deve ser sensacional fazer um longa, então fica esse desafio, mas é plenamente possível fazer só curtas e ser feliz.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não, acho que não.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Já fiz alguns, nunca dirigi, quem sabe, na vida tudo é possível.

Quais são os projetos futuros do Centro Cineclubista?
Agregar mais pessoas, tirar ranços antigos da associação.

Marcelo Serrado

2011-11-13T06:16:00.000-08:00

Marcelo é ator. Atualmente está interpretando Crô, um mordomo na telenovela das nove ‘Fina Estampa’.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Não faço um há muito tempo, mas pra aceitar seria o roteiro.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Não sei.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Antes dos filmes, sempre.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Não é necessário.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Acho que não.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Não, não penso.

Qual é o seu próximo projeto?
Agora só minha há peça: ’Não Existe Mulher Difícil’.

VAGA IDEIA

2011-11-12T06:12:00.001-08:00

Xuxa e a ignorância

Criou-se um grande reboliço na imprensa nacional quando o The CineFamily, em Los Angeles, nos Estados Unidos, anunciou uma mostra de filmes da Xuxa.
Chamada de Xuxa-Palooza! (uma alusão ao festival musical Lollapalooza), Xuxa foi classificada de “linda atriz de filmes pornô-soft que se tornou apresentadora infantil e conquistou os adultos por três décadas por causa de sua alta tensão sexual”.

O texto fez a seguinte referência a apresentadora: “Em um mundo distante chamado Brasil, uma linda atriz pornô brasileira invade a televisão infantil... e permanece lá para sempre!”, diz o texto que apresenta o filme. Na descrição, é feito um retrato da brasileira como um ícone sexy do show bizz nacional. “Ostentando uma marca que combina atitude sensual e o universo das crianças, a apresentadora encanta tanto adolescentes como o público adulto masculino há três décadas.” E a história vai mais longe. Na tradução, o nome do filme, “Super Xuxa contra o Baixo Astral”, ficou como “Super Xuxa contra o Satanás”.

O longa, que segundo o site tem conotações sexuais, será apresentado em uma espécie de festa do pijama com dança, pintura de rostos, artesanatos e docinhos, assim como era o antigo programa da apresentadora, o Xou da Xuxa (TV Globo).

Pelo que vimos, é notória a falta de informação sobre o Brasil e principalmente sobre a filmografia da Xuxa. Pequena parte da imprensa internacional gosta de ridicularizar países como o Brasil.

Todo esse contexto de atriz pornô a acompanha desde o filme “Amor Estranho Amor” (de Walther Hugo Khouri) na qual a atriz principiante, no elenco com 16 anos na data da filmagem, tem relações sexuais com um garoto de 12 anos de idade. Logo depois disso, Xuxa é convidada para apresentar um programa infantil na TV Manchete e na sequencia parte para a maior emissora do país. Esse hiato – o filme foi produzido em 1979 e lançado em 1982 - dá pano pra manga até hoje.

Levados pela curiosidade, quando assistimos a “fatídica” cena, saímos “frustrados”. Não fosse uma criança seu parceiro, essa tão comentada fita poderia servir de enredo em qualquer novela das nove.

Xuxa contribuiu imensamente em despertar a cobiça pelo filme. Ao comprar os direitos e proibir sua exibição, fez um marketing às avessas. Hoje ele é uma lenda!
Na filmografia de Vera Fischer, que estrelou o filme, esse título passa despercebido. Na da Xuxa não. É aquela velha história da pessoa que não gosta do apelido... em não gostando, o apelido pega.

No cinema, além dos dois filmes já citados, Xuxa estrelou “Lua de Cristal”, que levou mais de 5 milhões de pessoas ao cinema. De lá para cá, lançou um filme por ano, em comum, eles têm o fato de levarem o nome de Xuxa no título, serem um sucesso de bilheteria e apresentarem-na como heroína. A exceção ficou por conta de “Xuxa Gêmeas”, de 2006, onde a apresentadora interpretou sua primeira vilã.

Outro marco na carreira cinematográfica de Xuxa foi a parceria com o grupo Os Trapalhões, iniciada em 1983 com o filme O Trapalhão na Arca de Noé, assistido por mais de 2,5 milhões de pessoas e estrelado por Renato Aragão. Junto ao quarteto ela participou de outros filmes.

Seu último trabalho na sétima arte foi "Xuxa em: O Mistério de Feiurinha", inspirado em um livro do renomado autor infantojuvenil, Pedro Bandeira.

Xuxa possui uma das melhores médias de público desde a retomada do nosso cinema, comprovando que seu nome ainda atrai uma legião fiel aos cinemas. E aqui não cabe discutir a qualidade dos seus trabalhos no cinema, o que está em questão é que a apresentadora já fez mais de uma dezena de filmes e, ao seu modo, marcou história.
Para acabar com essa celeuma, seria interessante relançar e assumir esse filme como parte da sua filmografia, quem sabe assim a mídia sensacionalista e ranzinza parava de criar caso com uma história que não precisa ser mais noticiada. Só depende da Xuxa.

Rafael Spaca, radialista e autor do blog Os Curtos Filmes.

Divulgação

2011-11-11T15:45:00.001-08:00

BISTURI

2011-11-10T03:15:00.000-08:00

“Gianni Schichi em Irmãs Jamais, de Marco Bellocchio”

O filme do Marco Bellocchio “Sorela Mai” ou, como foi traduzido para o português, “Irmãs Jamais“, trata de uma família: irmãs, irmãos, sobrinhos. A fotografia escura me lembrou as pinturas do Caravaggio: um vulto se destaca, de muito perto, o tom descontraído.

Quando fiquei sabendo que ele demorou nove anos para filmar, pensei: está explicado! Ano a ano, perseguiu o crescimento de uma criança, que se tornou uma moça, doce e terna - e que é a sua neta. Vou espiar na ficha técnica e grande parte dos atores tem o seu nome: Bellocchio.

Com um filme extraído do cotidiano de uma família, mesmo para aqueles que não o são, o significante “sou da família” fica boiando. Sabe-se que os atores extraem, das relações de bastidor, materiais. Um bom diretor faz o ator sentir a cena como uma confraternização. Não se trabalha sem afeto.

Quero falar de um ator entre eles, que não é um Bellochio, mas um Schichi (Gianni) cuja atuação me hipnotizou. Talvez pela multiplicidade das pequenas ações, que, ágeis, proliferam, pulverulentas, entre uma fala e outra.

O ator tem um roteiro nas mãos. Algumas indicações apenas. Ele está lá, com o corpo inerte, diante do escrito que lhe caiu do céu. Terá que viver aquilo como se tudo fosse seu, tomado por uma situação que é outra, que não é a sua no set de filmagem.
Ele não tem escolha. Precisa deixar a fala penetrar na carne. Não só deixar, como depositar, nos intervalos, o gosto do passado. Como estes velhos atores que, de tantos Shakespeares, exalam uma multiplicidade de tremores.

Quando a fala vem, ela tem que pedir licença, porque o tempo é dele. Cada instante é a sua vida associada à infinitude de uma quase-reta. Superfície para a qual a frase faz ponte, faz estrela na circulação da massa corporal. (Se pudéssemos contar os sobressaltos, desvios do tecido adiposo.)

Porque o ator quando aproveita o tempo, é porque tem coisa pra sair do corpo, porque está, porque ele é velho. O ator tem uma coisa que é o corpo marcado. Uma vida que se torna cênica. Este corpo sabe que é bom estar lá. Que fazer cinema, não é sempre que se faz. E quando o diretor diz “ação” um mundo cai e outro sai: a gente vira do avesso.

Rejane Kasting Arruda, é atriz e pesquisadora. Atua em cinema e teatro. Faz pesquisa na Universidade de São Paulo junto ao Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator. Ministra aulas de atuação para cinema. Participou dos filmes Corpo, O Veneno da Madrugada, Tanta, Iminente, Edifício do Tesouro e Medo de Sangue, entre outros. É também colunista do blog Os Curtos Filmes, onde assina uma coluna mensal.

Flávia Garrafa

2011-11-08T09:51:00.000-08:00

Flávia é atriz. Participou de diversas novelas e mais de 25 produções teatrais. É um dos nomes mais solicitados da nossa dramaturgia.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Fazer cinema por si só já um motivo para aceitar, mas o roteiro para um ator é tudo. Roteiro bom, vale até desmarcar compromissos.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Acho que temos muita demanda, muitos longas internacionais e comerciais que ocupam esse espaço. Somos um país colonizado onde as coisas de "fora" são mais "valiosas" e importantes que a de dentro. Isso é um fato que está mudando e pode mudar mas temos que encarar. Em relação ao cinema estamos caminhando e já caminhamos bastante. Mas aqui o que vende é o que é publicado, não tem jeito. E é uma pena. Mas como então entre filmes de grandes distribuidoras, anúncios pagos ( e bem pagos) em jornais e TVs, pessoas e celebridades da moda, deixar que um curta metragem tenha uma espacinho. Só se alguma BIG BROTHER estiver nesse curta e nua!!! hahhahha Desculpe, mas esse é o país que vivemos.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Fui ao cinema outro dia assistir "Confissões de um Liquidificador "Aliás ótimo!!!! E lá, antes do filme, passou um curta e tinha uma atriz fazendo stand up. Sabe que eu achei uma ótima idéia? Porque assim o público vai se familiarizando com o curta. EU ADORO ASSISTIR CURTAS. E depois eu vi que a cada sessão tinha um curta diferente. E eu acho também que deveria ter sessões, em todos os cinemas de seleções de curtas. Numa cidade como São Paulo, a variedade é OBRIGATÓRIA. Por exemplo. Alguém poderia fazer uma seleção de curtas (por assunto, ou data, sei lá) para lançar em DVD. Alugar na locadora.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Eu acho que é possível sim. Se ele gosta do formato. Se identifica. OK. Assim como um ator só fazer teatro, ou só fazer TV, ou só fazer comédia no teatro. Acho que não necessariamente é um trampolim. Um curta é tão cinema quanto um longa. O Tempo que define essa classificação. Às vezes temos um ótimo curta, com um roteiro incrível e um péssimo longa com roteiro ruim .

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não sei te responder essa pergunta. Mas... eu acredito e desejo que não. Como disse acima. É um formato. Uma possibilidade. Arte igual. Os dois. Não vejo porque marginalizar.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Adoraria. Trabalho com adolescentes. Dirijo peça com eles e morro de vontade de fazer um curta sobre alguns assuntos que tenho pensado. Mas nossa!!! A vida de atriz anda corrida. Mas tenho certeza de que um dia vai rolar.Não sei se dirigir, mas escrever, eu vou...

Qual é o seu próximo projeto?
Tenho alguns. Mas ainda não posso falar. Ando lendo muitos livros para tentar uma coisa diferente no teatro. Quero fazer cinema. Me chamem!!!!! (hahahahha) e tenho a minha peça TPM KATRINA que já é um sucesso há um ano e o ano que vem vai continuar. E Tem sempre o inesperado. O que é um grande barato da nossa profissão. Amanhã o telefone pode tocar e a vida mudar totalmente.

Charge

2011-11-06T16:08:00.000-08:00

Esta charge saiu na Folha de S.Paulo, no último dia 2/11. Nos blogs, de uma maneira em geral, há muita inteligência e pouca verdade. Essa ilustração merece reflexões.

Divulgação

2011-11-05T17:02:00.001-07:00

Thais Scabio

2011-11-03T09:12:00.001-07:00

Thais é uma das coordenadoras do JAMAC Cinema Digital, diretora e produtora de cinema.

Você é uma das coordenadoras do Jamac. Fale sobre o seu trabalho à frente desta iniciativa.
Na Coordenação do projeto JAMAC Cinema Digital, somos eu, Gilberto Caetano e Jeronimo Vilhena. Coordenar o projeto significa pensar em toda a parte pedagógica do trabalho, sua metodologia, entrar em contato com os palestrantes (este parece fácil mas não é, talvez seja a parte de maior dificuldade pois, não pode ser qualquer pessoa, temos que pensar sempre em alguém que fale a linguagem do nosso público e que ajude no crescimento da qualidade das produções, que seja bom profissional e que conheça nossa realidade). A coordenação também é responsável por criar e proporcionar um ambiente agradável para que os trabalhos possam ser realizados da melhor forma possível. Também fazemos a orientação das produções e somos de um certo modo exigentes com a qualidade do que está sendo produzido aqui.

Vocês produzem muitos curtas. Qual a sua análise a respeito dos curtas produzidos pela equipe?
Em relação ao JAMAC as produções são realizadas geralmente por pessoas que estão tendo o primeiro contato com o audiovisual. Nossa filosofia sempre foi que não importa se você faça com celular ou com película, o importante é o cuidado, o respeito e o amor com o que se esta realizando, exigimos estudo do pessoal. Sem estudo você não cresce fica sempre produzindo as mesmas coisas e com os mesmos erros. O LEPE é uma forma de exigir e possibilitar este estudo. Não importa se é feito na periferia e com pouco ou quase sem dinheiro, o público quer ver algo diferente da televisão, que sejam bem produzidos e reflexíveis. Isso é o que aprendemos, acreditamos e multiplicamos aos nossos alunos. Acho que é por isso que as produções do JAMAC são bem aceitas nas comunidades. Houve uma vez em uma Mostra de audiovisual que recebemos uma crítica de que nossas produções não pareciam de periferia. Achei ótimo, porque surgiu uma discussão sobre o que é pensado sobre produções na periferia.

Fora as produções do JAMAC nossa equipe de coordenação também produz por fora. Eu e o Gilberto temos uma pequena produtora, a Cavalo Marinho Audiovisual, e o Jerônimo tem a Jerônimo Filmes, que produz mais documentários. A filosofia aplicada nas oficinas vem de nossas produções. Já participamos de Festivais que concorremos com curtas realizados com muito dinheiro, mas que não tinha a preocupação com o roteiro e a narrativa e que no final nossa produção com R$100,00 ganhou deles por ter essa preocupação (observação feita por críticos e jurados), como foi o caso do curta "Comportamento Kamikaze" que ficou em quarto lugar no Mapa Cultural Paulista 2005/2006.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Acredito que as pessoas utilizam os curtas como uma forma de experimentação de suas ideias narrativas. As pessoas não dão muito valor para as experimentações, rsss... Mas no final são elas que mudam o mundo, né? Além disso, são muitos curtas-metragens produzidos no Brasil, graças a tecnologia que temos neste século, a produção de curta-metragem é mais que o dobro do que de longas - metragens e mesmo em menor escala, há muitos que não tem espaço na mídia, imagina para os curtas, iria rolar muito "jaba" se aparecesse uma mídia grande que abrisse esse tipo de espaço. Não estou justificando o descaso da mídia em relação aos curtas -metragens, apenas alertando quanto a má organização e distribuição destes espaços. Uma matéria sobre uma morte violenta tem muito mais espaço do que de uma atividade cultura, por exemplo. Ainda bem que agora temos as redes sociais, por enquanto acredito que seja a melhor divulgação para o curta-metragem e temos que utiliza-las.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Acredito que o curtas-metragens já atraiam o público. A programação da tv é em blocos. Imagina uma novela sem cortes, acho que as pessoas não aguentariam, rsss. A maioria dos festivais de curtas-metragens sempre tem um público grande. O problema é que estes curtas ficam no acervo da organização depois. Não temos acesso. Os festivais deveriam ser permanentes. Apesar dos Cineclubes já exercerem o papel de distribuidores, talvez deveria existir distribuidoras de curtas-metragens. O pessoal do coletivo de Vídeo Popular fez uma coletânea muito boa para distribuição de curtas. Essa é uma iniciativa que acredito que merecia um olhar especial, do governo e dos produtores. Acredito que o filme só é filme quando exibido de alguma maneira, por isso não ligo de minhas produções circularem. É uma delícia alguém te procurar no Facebook porque viu seu filme em algum lugar e gostou.

Temos um projeto que é o Mascate Cineclube, exibimos filmes em ruas, praças, associações dentro das comunidades da região da Cidade Ademar/Pedreira e às vezes na cidade de Diadema.Recebemos um público em média de 100 pessoas por exibição. Os curtas-metragens são muito bem aceitos, pois são rápidos, principalmente para as crianças que já estão no pique da TV, (desenhos animados de 3 minutos, blocos de 10 minutos e comerciais de 30") e funciona muito bem. Mesmo com tantas produções sendo realizadas, ainda falta curta-metragem para exibirmos pois não chegam até nós.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Cara, não sei. Quero muito ter a experiência de produzir um longa. Já fiz um média-metragem, que por falar nisso tem menos espaço ainda no mercado, não consigo exibi-lo em lugar nenhum. Mas, acredito que são narrativas diferentes. Há histórias que você consegue contar em um curta-metragem e há outras que não. Acho horrível uma história que poderia ser contata em um curta e complicam o roteiro só para virar um longa. O estúdio Pixar é um ótimo exemplo, eles realizam longas e curtas sem nenhum problema. Acho que quando você cria algo na narrativa do cinema você já é alguém que pensa como cineasta, não importa se o produto final é um curta ou um longa. Claro que para você dirigir um longa-metragem é muito mais trabalhoso.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Acredito que sim. Pois como disse é considerado como experiência. Até mesmo em alguns editais de curtas, uma das cláusulas é que você não tenha dirigido um longa. Até o governo não acredita que são narrativas diferentes é quase "Você já sabe dirigir um longa, parabéns! Não precisa mais ficar fazendo curtas!". Temos que mudar este pensamento. Por exemplo, meu próximo curta é baseada em um fato real que aconteceu na vida de um menino que era engraxate. A história dele foi tão curta que não poderia contar em um longa, quero que as pessoas sintam isso.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sim. Tenho dois curtas que estamos na fase captação de verba e pré-produção. Um é o "Barco de Papel", meu roteiro e direção. Escrevi há 7 anos atrás quando trabalhei com meninos em situação de rua em Santo Amaro, que me contavam muitas histórias. O curta é um dia de um menino engraxate no centro de Santo Amaro que presencia uma chacina. Demorei todo esse tempo para conseguir realiza-lo, por falta de tecnologia suficiente para o que eu queria. Precisaria de muito dinheiro até alguns anos atrás, pois tem uma parte que será em animação e que sempre quis que fosse em stop -motion de dobradura. Agora encontrei o Rodrigo Eba!, diretor de animação do longa "Peixonauta" e educador do JAMAC Cinema Digital que topou de dirigir esta parte. O outro é o "Caixa d´água", o roteiro é do Gilberto Caetano e nos dois vamos dirigir, o roteiro é inspirado em uma fotografia que o Jerônimo Vilhena fez. O curta é uma aventura infanto-juvenil de 4 crianças que usam a caixa d´agua de casa como piscina, muito comum na periferia.

Pra pensar...

2011-10-31T17:42:00.000-07:00

A Estrela invertida - Baphomet - Aquele que se supera

2011-10-31T14:00:00.000-07:00

(principiado por quem reescreve, para fins de processos de tamboreamento controlados e suas APLICAÇÕES PRÁTICAS)

Sady Baby, o piá dos dois caminhos, O Hierofante, o revelador da Luz, o Instrutor. O grande mestre dos testes da vida (ver todas as cartas de número cinco).

Por ser o detentor de algum conhecimento, ele manipula em seu próprio interesse. É o grande Buscador da Sabedoria, para deter a Esfinge - saber, ousar, querer e calar. Estes são os quatro verbos do iMagista.

Interpretações: manipulador, amoral, esforçado, buscador, paciente, obstinado, polêmico, odiado por muitos, amado por poucos, mestre Sady deixa sua impactante marca pessoal por onde passa.

Sady teve, até os cinquenta e tantos anos de idade, tudo o que um cara pode almejar: fama, fortuna e um grande sucesso entre as mulheres.

Foi então que o raio imperial da burrice fantasmagórica enfim o alcançou. Um decreto com o lacre da Policia Federal jogou-o, desterrado, para bem longe.

A burrice fantasmagórica, sempre ciosa em manter uma fachada de respeitabilidade, encontrou algo entre os pertences da sua ex-mulher, vocacionada à libertinagem, doidivana, cultora de Vênus, a quem os intrigantes diziam ter também aspirado as estrofes cinematográficas as envenenadas de erotismo do pobre exilado.

Seus filmes são um manual de intriga e sedução escrito em versos, a quem a burrice fantasmagórica atribuiu os seus próprios pecados e desatinos. Estes filmes nos perdoam, nós pobres diabos, e promete-nos uma nova felicidade. Aquele que compreendeu beníssimo esse nexo, o qual trata da vida e do sofrimento do subproletariado, desocupado e criminoso, recorre à ajuda da música das Paixões. Movimentando do seu ponto de vista estético e político, Sady teve o propósito de promover mais uma vez uma mensagem verdadeira e demonstra o quanto o seu cinema estava apto a levar a palavra em um contexto real de segregação, e quanto é irrelevante o perigo de equívocos sobre este cineasta ou do seu mau uso. Seus filmes estão, como seu autor, da parte do povo, dos humildes e do ofendido, e ainda fala a sua língua. Todos os mártires do mundo reconhecem-se e reencontram-se neste pedido de socorro.

Além disso, a dissolução dos costumes é combatida oficialmente pelos censores e demais magistrados, na tentativa de manter elevada a fidelidade para fins de reprodução. Por si mesmos não teriam nunca desejo algum de ciência, simplesmente porque as sociedades de que fazem parte não sente dela necessidade absolutamente nenhuma.

Foi assim que, do dia para noite, a atrevida vida mundana de Sady Baby, que trafegava na ‘night’ com o desembaraço de um verdadeiro soberano, confirma-se o desterro.

O poeta, já no caminho do exílio, não poupou lágrimas na tentativa de demover os nobres pregos a reverem a punição. Mesmo quando morreu, ele pode manter as expectativas de um retorno.

Pereceu pelo próprio engenho. Ainda que tal qualidade pareça, à primeira vista, desejável por si mesma, o indivíduo não a procura senão quando a sociedade o leve a isso, e o faz da maneira pela qual ela lhe prescreve.

Assim, o poder esqueceu-se de Sady Baby. Mas, felizmente, não o mundo. E amanhã não seremos o que fomos / nem o que somos.

Obs : Esse tamboreamento permitirá a obtenção de superfícies adequadas..

Nilson Primitivo é cineasta e colunista do blog Os Curtos Filmes.

Esmir Filho

2011-10-28T05:45:00.001-07:00

Esmir é diretor de cinema. Começou sua trajetória no cinema dirigindo curtas de grande repercussão, como o ‘Tapa na Pantera’. Depois de muitos prêmios, fez seu primeiro longa ‘Os Famosos e os Duendes da Morte’.

Qual é a importância histórica que o curta-metragem tem no cinema brasileiro?
Ele é justamente uma peça onde você pode experimentar. O formato curto te proporciona exercitar seu olhar perante o mundo. Porque estórias há muitas, mas os olhares devem ser únicos.

Por que os curtas não têm espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Simplesmente porque não são comercializados. Espaço na mídia = comercialização de produto.

Como deveria ser a exibição dos curtas para atingir mais público?
Acho que a internet veio aí para ajudar. Muitos curtas estão sendo vistos por causa da internet. a duração ajuda. Já tentaram passar curtas antes dos longas, mas os exibidores não querem perder tempo (dinheiro) com isso.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Bom, eu sempre vi o conto para um curta, assim como um romance para um longa. Eu estou lançando curtas meus em editais ainda. Acredito, gosto, me envolvo. Não acredito em trampolim, mas acredito no exercício do olhar. Você pode ser um cineasta só de curta-metragem, é só uma questão de opção. Mas porque não fazer um longa também? É o sonho de todos.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Não acho. Eu, inclusive, sou a favor da profissionalização do curta. Não faço curta sem grana, chamando galera pra ajudar. Acho o fim!!! Para que o curta ser respeitado, deve ser profissionalizado: todo mundo ganhando, cronograma e orçamento organizados. Assim se leva a sério.

Seu curta 'Tapa na Pantera' foi a maior sensação cinematográfica dos últimos anos. Podemos considerá-lo o 'Ilha das Flores' do século XXI?
Hummm... não sei. São coisas diferentes. o "Ilha das Flores" é um curta elaborado, ovacionado em festivais importantes de cinema, levado ao público em diversos formatos. O grande mérito do "tapa" foi o meio divulgado, a internet. De repente, milhões de pessoas estavam assistindo e mandando umas para as outras. Foi um fenômeno cultural virtual e espontâneo. eu acho que a diferença é que o evento "viralizador" que aconteceu com o "tapa" é muito mais importante historicamente do que o conteúdo do curta, que é uma brincadeira sobre o tabu da maconha. Com "ilha", é diferente. Não importa onde foi e como foi divulgado. É um grito pedindo socorro. e que foi ouvido por muitos.

Qual é o grande atrativo de filmar um curta?
Exercitar seu olhar! Experimentar sem medo! Mais liberdade, ele é só seu. Você não tem pressão de patrocinadores, distribuidores.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
É só ganhar um edital e estarei filmando o próximo!

EU CURTO

2011-10-26T05:54:00.000-07:00

Animação é um artifício singelo que nos faz tremer quando produzido com sensibilidade, e é o caso em questão.

Trago hoje um curta dessa modalidade que deixou em mim a sensação de que não só tenho muito a aprender, mas também a de que devo arregaçar as mangas e dar continuidade a um assunto que deveria ser abertamente discutido pela sociedade sem demagogia ou melindres onde todos tapam o sol com peneira e segue-se a vida adiante a olhar cada um para o próprio umbigo.

Em “Vida Maria” de Márcio Ramos, a menina Maria José faz parte de uma triste estatística do nosso país, mas disso não preciso falar porque já estamos carecas de saber que esta é a realidade de muitas crianças.

Dito isto, destaco aqui a vida dessas pessoas que foram tolhidas de oportunidades e estão acostumadas a se contentar com esmolas e muitas vezes encontram nisso oportunidade pra ganhar a vida.

Essa é a cultura a que nos coagimos passivamente a viver, onde é permitido sem vergonha ou compaixão pelo ser humano que se transferira a exata medida da falta de escrúpulos dessas pessoas que poderiam acabar com esse ciclo vicioso onde não existe vida e sim sobrevida, de geração para geração. Essa é a nossa cultura!

Sendo assim, não acredito que somos todos iguais, temos um pedestal invisível onde percebemos que existe um lugar melhor pra algumas pessoas, e que ao que parece essas pessoas não são feitas do mesmo material descartável dos tidos como “pobres” e “marginais”, e em se tratando do “ser humano mulher” isso se agrava em muitos pontos. Mulher, mãe e artista então seria indiscutivelmente fora de questão, não existe!

Como agir? O que se pode fazer? Como se encaminhar para o término de um ciclo ruim? E se eu nunca perceber?

A produção e divulgação de obras como esta nos tornam ativos na prevenção desses vírus, a violência contra a mulher, por exemplo, é tida como pandemia nas estatísticas das secretarias de saúde.

Vamos acordar! Além de lindo, muito bem cuidado, singelo, delicado e profundo, essa obra fala de seres humanos e famílias de verdade que vivem a sustentabilidade forçada, aquela que talvez jamais tenha condições de consumir a insustentável margarina da propaganda de televisão que mostra a família ideal, linda e perfeita, mas que é família também.

Deixo meu post em forma de manifesto. Kassandra Speltri, desobediente civil, ativista, mãe, artista, marginal e MULHER!

Kassandra Speltri é atriz, dramaturga, diretora, artista plástica e colunista do blog ‘Os Curtos Filmes’.

Antonio Grassi

2011-10-25T05:49:00.001-07:00

Ator, diretor e produtor. No cinema seu currículo inclui varias produções de sucesso no Brasil e no exterior, entre elas: “Carandiru” de Hector Babenco, “Bens Confiscados” de Carlos Reichenbach, “Gatão de Meia Idade” de Antonio Carlos da Fontoura, “Todos os corações do mundo” de Murilo Salles, “Boleiros” de Ugo Georgetti, “Missão de Amor” de Dino Risi, “Jorge, um brasileiro” de Paulo Thiago e “A cor de seu destino” de Jorge Duran. Atualmente é presidente da Fundação Nacional das Artes (Funarte).

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
O roteiro e o personagem... adoro curtas.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Creio que pelas dificuldades de espaço para exibição.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Na TV seria um espaço fundamental, dai a importância da TV pública.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Creio que sim... o curta é uma excelente experiência de linguagem. Como o conto está para o romance!

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Acho que não... a dificuldade é mesmo o espaço para exibição.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Penso sim... tenho várias idéias e alguns roteiros.

Qual é o seu próximo projeto?
No momento quero fazer bem os atuais... novela, trabalho na TV Pública e algumas curadorias.

Divulgação

2011-10-24T09:24:00.001-07:00

CURTA PASSIONAL

2011-10-23T11:07:00.000-07:00

Meu curta curto-circuito.

Oito minutos e trinta segundos narram toda a trajetória improrrogável de uma mulher de sessenta e sete anos.

Oito minutos e meio desenham a esgotada ambição vivencial de um homem de setenta e seis anos.

Em oito minutos e meio se extraem, através de cuidadosos, corajosos e sensíveis fotogramas, ainda a serem filmados (gravados), os atos finais de um casal idoso, que diante da extremada hora de suas morte-cúmplice, arquitetada por eles mesmos nos mínimos detalhes, em sua residência terceirizada, exatamente às 14 horas, donde, através do responsável ato supremo, pretendem os dois descortinarem à sua magnânima veleidade, o exercício de seu continuísmo maridado, prefixo do até que a morte os una, em nome de um amor parceiro e vivido conjuntamente por intensos cinquenta anos, agora e para sempre, espontaneamente e docilmente pré-celestial.

Trata-se de um filme filosoficamente otimista apesar de não sê-lo tecnicamente.

- Para Goethe “o suicídio não nega a dignidade da pessoa humana”, - adorável Cíntia - cochicha em seu ouvido o homem.

- E para o filósofo Albert Camus “o suicídio é a grande questão filosófica de nosso tempo”, - amado Diógenes - replica-lhe a desgastada senhora.

-Então, para Nietzsche, Goethe e Schopenhauer “o suicídio traduz-se no maior conforto na vida”- cantarolam baixinho uníssonos os dois idosos, que deitados na mesma cama, devidamente vestidos a rigor, ela de branco e ele de bege, preparam-se à descoberta da eternidade cósmica.

Para mim, autor e diretor desse curta-metragem pós-existencial, colega blogueiro, o suicídio é uma condigna auto-eutanásia: o princípio de um algo inexoravelmente maior.

Oito minutos e meio para contar os detalhes e as providências metafísicas afeiçoadas à crepuscular auto-eutanásia, de um belíssimo casal de idosos, que não deseja mais, simplesmente, continuar vivendo, diante da responsabilidade cívica que se lhes impõe doída e desnecessária.

Abandonados inescrupulosamente pelos filhos e netos num asilo de velhos, os dois decidem abandonar, em contrapartida, a tudo e a todos.
Explico nesses oito minutos e meio qual a diferença entre o convencional suicídio e o que eu denomino subjetivamente como sendo a –“gloriosa” auto-eutanásia.

Oito minutos e meio em que tentarei decodificar o curto-circuito existencial de dois seres humanos, que cansados em continuar sendo um fardo para si e à sociedade familiar impiedosa, curtem a ideia em complementarem sua viagem, só de ida, à aventura do - "piedoso" - desconhecido. Dois fios desencapados em forma de gente, que se eletrizam em comunhão de bens generalizados, em nome do amor e da dignidade que lhes basta.

Baseado numa história belíssima e real, dediquei-me em esmiuçar, detalhadamente, o dadivoso e o singular significado da vida e da morte através da única arte disponível à plena emotividade audiovisual: o do curta-metragem.
Não se trata de mais uma metáfora contextualmente celulóidica. O curta em questão, “Até Já, Meu Amor!” ainda sendo escrito, é o natural e despretensioso testemunho silencioso de duas pessoas maturadas, conscientes de sua transição espiritual e carnal. Uma ode ao egoísmo e à intolerância do que consideramos sendo uma família.

Nas entrelinhas das Bíblias do Novo e do Antigo Testamento, desenreda-se em algumas citações e profecias, o deslustre da tal família, interpretando-a como sendo o pior inimigo que colecionamos em vida: pois os familiares desejam tudo de nós e, à contrapartida, nos oferecem muito pouco, quando nada.

Carlo Mossy é diretor, ator, produtor, roteirista de cinema e colunista do blog Os Curtos Filmes.

Matheus Trunk

2011-10-20T05:11:00.001-07:00

Matheus é pesquisador e um dos idealizadores da Revista Zingu! (http://www.revistazingu.net/).

Você é um dos criadores da Revista Zingu! que está há mais de cinco anos no “ar”. Como surgiu a sua ideia? Quais as dores e as delicias de manter um trabalho desse na internet?
É uma alegria a publicação estar completando cinco anos. Na realidade, eu criei a Zingu em outubro de 2006 e convidei alguns amigos para participarem. Era uma coisa completamente amadora, não tínhamos ideia que iria durar tanto tempo. Inclusive eu que dei o nome. A proposta inicial era falar de filmes e pessoas do cinema paulista que não tem espaço na grande mídia. Na época que criei, haviam várias revistas eletrônicas de cinema e nenhuma dava atenção ao cinema brasileiro popular. Como eu sabia que pessoas e filmes mereciam ser redescobertos, acredito que a publicação vem cumprindo a sua função. Muitas pessoas que dedicamos os dossiês acabam virando amigos pessoais e nosso trabalho ajuda essas pessoas. Essa é a melhor parte. As maiores dores são pessoas que utilizam o conteúdo da publicação em matérias e obras literárias e não nos citam como fonte. Juridicamente, eu poderia processar essas pessoas.

Você é um pesquisador e estudioso em cinema, com um olhar mais direcionado para a produção da Boca do Lixo. Conte qual a importância do curta-metragem nesse período.
Nesse período, muitos curtas eram produzidos graças á lei de obrigatoriedade. Por isso, o pessoal que estava começando na profissão acabava fazendo curtas-metragens. Existiam os filmes com episódios que tornavam as produções mais baratas. Isso foi feito diversas vezes na Boca e sempre tiveram boa presença de público. Atualmente, os filmes de episódio não são explorados.

Quais curtas da Boca você destaca?
Gosto de Documentário de Rogério Sganzerla, Festa na Boca de Ozualdo Candeias, Essa Rua Tão Augusta de Carlos Reichenbach. De episódios que foram colocados dentro de longas-metragens posso destacar vários. Me lembro de O Pasteleiro, 1 e 3 em Caçadas Eróticas de David Cardoso, A Peça de Ousadia de Luiz Castillini, A Viúva do Doutor Vidal de Aqui, Tarados de Ody Fraga, Belinha, a Virgem de As Safadas de Antônio Meliande, O Despejo de Cada Um Dá o Que Tem de Adriano Stuart. Mas tem muita coisa interessante porque é uma produção gigantesca, eles tinham uma verdadeira indústria.

Qual ator, atriz e diretor desta geração que você considera com o “espírito” da Boca do Lixo?
São diversos. Mas como você está pedindo um em cada categoria, eu escolheria o David Cardoso como ator, a Helena Ramos como atriz e o Ody Fraga como diretor.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Essa é uma pergunta complicada. Em geral, o jornalismo cultural e cinematográfico feito no Brasil é ruim. O curta-metragem merece atenção, principalmente por lançar diversos jovens realizadores. Gente consagrada como Beto Brant, Jorge Furtado e Sérgio Bianchi (só para citar alguns) começaram a carreira fazendo curtas. Programas como o Zoom na TV Cultura e as exibições diárias no Canal Brasil são importantes. Mas esse tipo de filme deveria ter mais espaços nas salas de cinema. Na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, vejo diversas sessões de curtas brasileiros e o publico sempre gosta bastante. Lembro de um documentário sobre o Barão de Itararé e muita gente aplaudiu na sessão. Foi algo muito bonito. Essa ideia que o curta deve ficar restrito a um público seleto é pura bobagem e preconceito. O filme de menor duração tem apelo com o grande público. Infelizmente, somos um país que não prestigia a sua própria cultura. O pouco espaço para o curta-metragem acaba sendo conseqüência disso.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público? Na época da Boca existia a Lei do Curta que nunca era respeitada.
O público gosta de ver curtas brasileiros quando eles tem temas interessantes. Nas sessões de Tropa de Elite 2, antes do longa, foi exibido um curta com o Wagner Moura que teve grande sucesso com o público. Não gosto de misturar política com cultura, mas uma lei de obrigatoriedade seria algo importante. Os realizadores e o público que gosta de cinema brasileiro iriam agradecer.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem?
Muita gente irá dizer que não. Mas é possível. O Primo Carbonari nunca dirigiu um único longa-metragem. Mas você vai dizer que ele não tem uma obra? Pode ser que os filmes dele tenham uma série de equívocos. Mas os trabalhos dele tem um valor inegável e são documentos históricos.

Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa. O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas? Na Boca era assim?
O curta sempre foi olhado como um trampolim. Quando o Joaquim Pedro de Andrade fez Couro de Gato, ele esperava chegar num longa. Na Boca funcionava da mesma maneira.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Penso em trabalhar com documentários. Gostaria muito de fazer algo sobre ex-jogadores profissionais que atuaram somente por equipes menores e não são lembrados. O futebol do interior de São Paulo é um universo de muitas histórias e personagens interessantíssimos.

Qual é o seu próximo projeto?
São diversos, porque meu trabalho não se restringe a Zingu. Mas uma das minhas grandes paixões é o Cinema da Boca. Pesquiso o assunto desde 2006. Por isso, estou com dois projetos de livro para um futuro próximo sobre a produção cinematográfica da Rua do Triunfo.

Divulgação

2011-10-19T08:23:00.000-07:00

André Klotzel

2011-10-18T06:04:00.001-07:00

André é diretor, roteirista, produtor e montador. Estreou na direção de longas-metragens com ‘A marvada carne’. Já atuou como produtor, fotógrafo, montador, técnico de som, assistente de direção em 25 curtas e 16 longas-metragens. Seu último trabalho foi o longa ‘Reflexões de um Liquidificador’.

Qual é a importância histórica que o curta-metragem tem no cinema brasileiro?
O curta-metragem tem importância por si e pelo que anuncia e gera. Quase todos os diretores de longas passaram pelo curta e utilizaram esta prática como uma escola (alguns deles até fizeram curtas importantes). E muitos desses diretores foram anunciados pelos seus curtas. Mas isso é uma função secundária, pois a cinematografia brasileira de curta-metragem teve, ao longo do tempo, uma vida própria. Entre os filmes mais inovadores, livres, transgressores, os curtas se destacam.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Porque eles não têm espaço de exibição. E você dirá: como pode ter espaço de exibição, se não tem mídia? É o efeito tostines ao contrário...

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Essa resposta é muito difícil de dar. Existia a obrigatoriedade do curta antes dos longas, mas esta experiência foi muito complicada e não deu resultados eficazes. Não sei como aumentar essa plateia, nem do longa nem do curta brasileiro. E em alguns momento sou bastante pessimista, pois acho que não estamos encontrando alternativas promissoras, e que o mundo conspira contra a exibição de cinema brasileiro de longa e curta-metragem.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem? Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...
Esteticamente eu acho que é possível ser um cineasta só de curtas, sim, como há escritores que escrevem contos e poesias. Profissionalmente eu imagino que não se consiga sobreviver do formato. Nem os cineastas, nem as empresas produtoras. Mas o formato de longa também não ajuda muito nesse sentido.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Pelos motivos descritos acima os cineastas de longa não se mobilizam muito para fazer curtas, e neste sentido pode-se dizer que eles marginalizam sim. Mas no sentido do preconceito, eu não acredito que haja marginalização.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Eu adoraria dirigir um curta. E fiz curtas e médias entre todos meus longas, sempre. Só não faço isto com mais frequência porque acharia muito feio se eu entrasse para concorrer a um prêmio estímulo da vida. E os projetos de longas me absorvem em tempo e energia. Quando me oferecem a direção eu gosto muito de fazer.

Qual é o seu próximo projeto?
Isso é segredo... estou com 2 ideias em gestação e prefiro não falar sobre elas enquanto não estiverem paridas.

Divulgação

2011-10-13T18:30:00.000-07:00

ESCURIDÃO

2011-10-13T06:13:00.000-07:00

“Somos mais normais quando sabemos o que está acontecendo.
Somos mais imprevisíveis quando não sabemos ". Navid Hassanpour

1

Minhas primeiras lembranças cinematográficas datam de não sei exatamente quando.
Lembro de uma certa esquina de um certo cinema em Porto Alegre onde assisti a um certo filme .

Guardo algumas poucas sensações e muitas imagens desta " minha primeira vez".
Recordar faz com que os tempos verbais se misturem na memória de quem descreve a lembrança.

Tudo era gigantesco "naquele entonces”.

(adoro esta expressão importada .é uma afirmação do passado no presente.)
O mundo era todo maior que eu.

Eu era uma miniatura dentro do meu mínimo vestido de veludo cotelê com pequeninas florzinhas bordadinhas em alto relevo.

Uma mão maior que a minha me levava para um lugar enorme.
Na entrada um balcão solene e interminável. A nobreza do mármore e da madeira contrastavam com balas coloridas feitas de um plástico saboroso .
Para o alto um teto que eu não conseguia mais acabar de olhar.

O "lá em cima" ficava muito longe de mim.
Meus olhos giravam tentando absorver tanta magnitude.

2

E logo a imensidão da sala e da tela branca descomunal.
E logo a escuridão total.

Desesperada procurei por pontos luminosos
Descobri arandelas .

Nem sei de neons vermelhos ,sinalizadores de emergências ou toaletes.
Não lembro se haviam. Afinal nada era tão urgente ,nem se bebia tanta água!

3

Nunca gostei do escuro.
Antes da luz apagada ou do sono fixava-me na janela do quarto.
A vidraça era uma tela onde cabeçudos insetos gigantes e santos retorcidos projetavam-se pra me aterrorizar. Fechar os olhos significava um tormento de monstros azuis com anteninhas e de imagens religiosas em tom sépia.

4

Todo aquele breu foi colorido pela gargalhada da bruxa com sua terrível maquiagem metaleira a la Kiss !

Mas a maldade maior foi a das maçãs envenenadas .
Eu queria invadir a tela e advertir a Branca de Neve do perigo.

E o Bambi ?! Um órfão abandonado na escuridão da floresta!
Eu queria levá-lo para a companhia dos meus gatos e cachorros.

5

Digamos que eu sofri demasiado na minha primeira incursão cinematográfica.
Tudo me atingiu numa escala desumana.
Tanta violência, tanto medo ,tanta tristeza.
Mas e o volume / intensidade das cores ,do som e da música?
-Droga da melhor qualidade!(desde então sou adicta das salas escuras cheias de estímulos)

6

Especulando retroativamente, tudo foi fantástico e determinante.
Porque apesar dos poderosos recursos tecnológicos atuais , estas ainda são as lembranças mais contundentes.
Talvez por conta da fome de um cérebro mais jovem.
Eu era uma virgem de experiências, noviça na vida ainda....

7

Mais velha descobri as benesses da escuridão.
Adoro retardar os momentos que antecedem a luz no fim do túnel.
All black .

Chocolate dark, uma guinness preta,um tapa olhos .
Amo a escuridão.

Dentro dela não há estímulos externos que me suscitam necessidades.
Do ponto de vista das pálpebras fechadas não sonho mais pesadelos.
Fechar os olhos em paz sem ter que morrer ou dormir é um luxo!
A escuridão é a tábula rasa. A caverna do esquecimento.

Ela é perfeita para zerar. Para começar um novo raciocínio.
A neutralidade antes da novidade.
Tem a mesma função do copo de água antes do primeiro gole de um vinho.

8

Agora as coisas tem seu tamanho natural. As salas de cinema não me parecem mais tão descomunais.

Agora os olhos tem que estar sempre abertos .
As câmeras estão sempre acesas.

Agora é difícil você ter a chance de ficar quietinha numa caverna aguardando ansiosa por alguma surpresa.

A menos que você vá ao cinema.
Sentada na poltrona .
Apagam-se a s luzes.
Escuridão.
Eu viro folha branca vulnerável .
E me delicio entregue ao que virá.

Ângela Dippe é atriz, produtora e colunista do blog Os Curtos Filmes.

Leonardo Medeiros

2011-10-12T07:43:00.001-07:00

Leonardo estreou em Lavoura arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho, pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de Brasília. Em 2004, fez Cabra cega, de Toni Venturi, com o qual voltou ao festival e foi escolhido melhor ator. Desde então é um dos atores mais cobiçados para trabalhar em produções cinematográficas.

O que te faz aceitar participar de uma produção em curta-metragem?
Ultimamente está difícil encontrar espaço na agenda, independente disso, posso aceitar eventualmente um roteiro que seja bom e saia do lugar comum, com um projeto de produção profissional.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Proporcionalmente ao impacto das produções em leitores de jornal, acho a distribuição de espaço entre longas e curtas justa. O espaço do cinema brasileiro independente em jornais é pequeno em geral, não só para curtas.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Deviam passar antes dos longas. O problema é selecionar o que vale a pena ser visto.

É possível ser um cineasta só de curta-metragem?
Devolvo a pergunta... É possível ser cineasta?

Vemos que o curta é sempre um trampolim para fazer um longa...O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Em geral sim. É difícil encontrar um projeto de curta que apresente a mesma consistência de um projeto de longa. Tanto artisticamente quanto em relação a produção.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Sempre penso em dirigir cinema. Mas não concebo fazer produção e captação de recursos de forma alguma. Assim estou condenado a não dirigir cinema, já que o diretor no Brasil deve necessariamente ser produtor do próprio trabalho.

Qual é o seu próximo projeto?
Vários convites para longas e curtas, nenhum martelo batido. Portanto prefiro não comentar.

BISTURI

2011-10-10T18:09:00.000-07:00

"O Grande Chefe" de Lars Von Trier.

"Não existe personagem e agora vamos jogar": a preocupação do mestre russo Constantin Stanislavski era formalizar um procedimento para que os atores pudessem articular o seu contexto com o contexto ficcional. Ou seja, lançando mão de verbos-de-ação, subtextos, monólogo interior, objetivos, ações paralelas, esquemas de ações-físicas, memória emotiva (com o seu próprio material) o ator pode dar vida à personagem.

Eugênio Kusnet, diretor e ator do Teatro Brasileiro de Comédia nos anos cinqüenta e sessenta, também evidenciou o jogo quando disse que o ator "evoca a segunda instação (ficção) através da primeira (seu próprio contexto)". Ou seja, o ator ficcionaliza as ações que, de fato, são suas.

No entanto, quem formalizou os operadores deste jogo foi Viola Spolin: divisão-de-foco e instrução. Se, em cena, há "problemas a resolver", "duplos-problemas técnicos" - diz Spolin - tanto melhor. Isto divide o foco. É com a divisão-de-foco que "o espontâneo acontece". De maneira que as instruções tornam-se elementos intrusos bem vindos.

Abre-se a porta, então, para a formulação de modalidades específicas de jogo. A operação de apropriação do contexto próprio que implica, como isntrução, a presença de um caráter fictício, parece estar presente em O Grande Chefe, do diretor dinamarquês Lars Von Trier.

O filme começa com o ator Kristoffer (Jens Albinus) contratado para representar o chefe Svend, inventado por Ravn, verdadeiro dono de uma firma de informática (Peter Gantzler). Ravn manteve Svend virtual durante dez anos e responsabilizou-o por todas as escolhas desagradáveis, enquanto preservava a sua imagem de bonzinho. Só que agora ele decidiu vender a firma e o comprador exige a presença do "grande chefe". Ravn, então, contrata Kristoffer para representá-lo na reunião de venda. Só que as coisas tomam um rumo inesperado.

Na primeira reunião com os funcionários da "sua" firma, Kristoffer precisa revelar o nome do "grande chefe". No entanto, não o sabe. "Vocês podem me chamar de Kristoffer" - diz. "E por que nós lhe chamaríamos de Kristoffer?" - diz um dos funcionários. "O seu nome é Svend E." - diz um outro que recebeu emails do grande chefe. "Isso mesmo, meu nome é Svend". "E o que significa o E" - perguntam.

No passo a passo das sílabas, ele inventa, então, o seu sobrenome. O processo de construção é assumido: "Posso dizer um nome por qual tenho predileção". Esta "borda" entre personagem e ator, entre primeira e segunda instalação, ganha contorno no filme de Lars - justamente por explicitar algo que é geralmente velado. Além disso, escolhas instantâneas, estas que parecem emprestar à performance do ator o espírito do "não-cálculo", da apropriação no aqui e agora, parecem estar presentes no percurso de Kristoffer.

Se os atores têm informações diferentes para jogar, se há coisas que um ator sabe e o outro não, em cena, quando a informação irrompe, a reação é no próprio contexto. Flagrada, esta evoca a ação do personagem. E já que este "real" (relações sociais onde de fato está inserido aquele sujeito) surge, a atuação torna-se "natural" (tomando o termo como problemático, já que se trata da construção de um jogo).

Na primeira cena com o possível comprador da firma, o brilho se deve (em grande parte) ao mau humor de Kristoffer - instalado a partir da surpresa diante do outro que acaba de dizer a sua frase decorada: "Eu sou o presidente da empresa". O desacerto cede lugar à contrariedade (rubaram a minha fala). Se a surpresa foi induzida a partir do desconhecimento do ator Jens Albinus ou se este joga, por exemplo, com "roubaram a minha fala" (elemento que produz sensação), isto implica duas possíveis modalidades de jogo. De qualquer maneira, se ele se surpreende, para o comprador da firma (que nada sabe da farsa) aquela é a reação de Svend (o grande chefe, personagem inventado).

Lars Von Trier parece potencializar "o não saber". Na reunião técnica com a equipe, é preciso falar de informática, assunto do qual Kristoffer nada sabe. Ele está sentado. Um corte e aparece de pé; outro e está novamente sentado; outro corte e o plano está aberto. Na mesma posição ele observa a reação dos funcionários; balança a cabeça, respira, pára, pensa, espera; espera. Vemos uma semântica do tempo entre as falas. Um tempo com ações que significam a partir da situação-dada (elemento em jogo). Os arroubos de pseudo-irritação da performance de Kristoffer se apresentam como uma estratégia para disfarçar o "não-saber". Alcançam a dimensão do cômico com adjetivos como: "Estão horríveis, estão um xixi, estão uma lavagem de porco" - ele desfia a série falando dos números da empresa.

Mais uma reunição e é como se estivessem cansados. Há a preguiça (bem vinda) de atuar, propícia ao cinema. Da boca de um dos funcionários, aparece uma frase musicada. Um outro continua a canção, até que todos cantam. Sem ênfase, no entanto, sem sublinhar o sentido daquilo (apesar deste estar presente). É esta espécie de defasagem entre sentido e falta de ênfase que parece dar poesia à ação; a ausência de ênfase em algo que está evidente.

Quando Kristoffer tenta explicar o porquê não apareceu durante dez anos, é possível que aquilo seja uma fala improvisada em torno do "o quê" em jogo: explicar porque não apareceu durante dez anos. Esta seria uma modalidade específica. Outra modalidade seria o jogo com a fala pronta que, no entanto, é "jogada fora". "Jogar a fala fora" é um jargão dos atores, que acaba por se configurar instrução. Não sublinhar o dito faz aparecer uma cadeia de ações articuladas ao pensamento interno - graças ao corpo presente que preenche, toma tempo e espaço. Este corpo, com olhos, fala coisas que não estão no texto verbalizado. Se podemos lê-lo é porque somos inscritos na linguagem. Se podemos, além desta leitura, seguir caminhos subjetivos diversos, é porque temos singularidade.

Depois que Kristoffer recebe uma surra de um dos funcionários, temos um longo tempo de vazio. Há um pêndulo entre ações e falas esvaziadas de emoção - a partir das quais podemos ler o não dito - e pequenas explosões emocionais. Quando Ravn diz a Kristoffer "Subjulgue-os, ok?", a fala está encharcada de voracidade e energia. Aparece uma semântica da atuação - já que, tanto os tempos de distanciamento, relaxamento, distensão, distração (digamos assim), quanto os tempos de "tomação", significam - se dão a ler.

Com freqüência, há o desdobrar do tempo a cada frase enunciada. Admitimos a hipótese de que o silêncio é estendido a partir da regra ("estender o silêncio"); admitimos que há ações resultantes e que a instrução se torna "orgânica", deixa de roubar todo o foco-de-atenção, produzindo uma marca corporal que implica o estilo de cada um, ou seja, como cada ator ocupa este tempo de escansão. Admitimos que esta marca torna-se "segunda pele" (termo stanislavskiano); a escansão do tempo como um hábito cênico; um repertório que pode dividir o foco com o que surge (no corpo) impregnado das relações pessoais com as imagens secretas (internas) produzidas na análise da personagem (seu caráter) ou o que irrompe surpreendentemente do outro e do instante. A regra em jogo racha o foco com o que o ator "segreda" de identificação, situação paralela. Percebe-se, assim, atravessado pelo registro corporal que, na medida em que causa sensação (prazer), pode ser repetido e manipulado.

Na última cena, a escansão do tempo ganha o estatuto de paródia quando Kristoffer brinca de adiar a assinatura da venda da firma. Ele chega a fazer aviãzinho com a caneta, que demora a encontrar o papel. "Ele está fazendo o seu show, quer que todos o admirem" diz a sua ex-mulher, que é a advogada do comprador. De fato, ele sacode a bochecha, como os atores costumam fazer antes de entrar em cena. "Não ouço direito o personagem" - e pede silencio ao recinto. "Quais são seus valores morais? Assinaria ou não a venda? Eu não tenho a menor pista. Há simpatias e antipatias guerreando". Aponta o dedo para o ar. Mais um tempo. "Consegui". Em seguida, nova espera.

Há também os momentos de emoção genuína e, neste caso, a escansão implica o tempo de um transbordamento. Dizemos que "o interno está preenchido", mas é algo que toma o corpo todo.

Diferente de outros filmes de Lars Voon Trier, onde a câmera persegue o ator, O Grande Chefe traz o revezamento de planos com a câmera fixa. Reações e falas são freqüentemente enquadradas sozinhas. Por exemplo: "(Ravn) Não me irrite / Corte / (Ele limpa a testa) / Corte / (Ravn) Isso não faz diferença / Corte / Corte / Corte / (Ravn) Você tem que dizer o que está no roteiro / Corte / Corte / Corte". Assim, é possível, graças à fragmentação do suporte material que capta a imagem, provocar reações nos atores a partir de qualquer outro contexto que não o ficcional e, depois, montá-las. É na montagem que as reações podem ser encadeadas de maneira a seguir a lógica da ficção e a linearidade do percurso da personagem. Esta operação é possível não apenas graças à linguagem do cinema, mas também graças à clivagem do trabalho atoral: tanto há dois contextos diferentes (ficcional e próprio) em jogo, quanto a dvisão externo-interno. Elementos externos, visíveis, puxam o foco, que permanece dividido com aqueles subjetivados, escondidos (que também o situam). Em se tratando de ator, podemos apontar que um dos operadores da sua arte é a divisão, que, por sua vez, implica o seu jogo.

Rejane Kasting Arruda, é atriz e pesquisadora. Atua em cinema e teatro. Faz pesquisa na Universidade de São Paulo junto ao Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator. Ministra aulas de atuação para cinema. Participou dos filmes Corpo, O Veneno da Madrugada, Tanta, Iminente, Edifício do Tesouro e Medo de Sangue, entre outros. É também colunista do blog Os Curtos Filmes, onde assina uma coluna mensal.

rejane.arruda@usp.br

Nota do blog: Segue link do trailer ‘Medo de Sangue’, filme no qual Rejane participa.

http://www.youtube.com/user/rejanearrudaatriz?feature=grec#p/u/15/4lbDzBav_jU

Divulgação

2011-10-08T10:38:00.000-07:00

Revista Cinema Caipira de Outubro

2011-10-06T16:45:00.000-07:00

A revista Cinema Caipira ISSN 1984-896x, número 32, já está disponível para encomenda e download gratuito em diversos formatos. Neste mês ela conta com os seguintes artigos;

“O cinema como registro etnográfico;
A pichação paulistana a partir do filme A Letra e o Muro” de Daniel Mittmann

“A Boa Luta Perdida
As reminiscências dos veteranos da Brigada Abraham Lincoln no filme The Good Fight” (Continuação do artigo publicado na revista 30) de Gabriel Lopes Pontes

“A imagem contemporânea como sadismo explícito: paralelo entre cinema e as artes plásticas” de Wayner Tristão

“Triumpho com a Vitória” de Rafael Spaca

“O personagem-sujeito no filme de ficção” de Luiz Carlos Lucena

“Algumas considerações sobre Achados e Perdidos”de Linda Catarina Gualda

“O que vemos o que nos olha: uma análise do filme 1984” de Andreia da Silva Santos e Andreza da Silva Santos

OBS: Os participantes desta edição tem direito a uma revista, bastando enviar por e-mail seus endereços.

revista folheável para leitura online
http://www.readoz.com/publication/read?i=1042428#page1

revista para impressão em arquivo pdf
http://www.4shared.com/document/ZFRsaFhK/revista32_imp_.html

clique aqui para saber como montar a sua com o arquivo pdf

arquivo ePub para leitura em celulares e tablets
http://www.4shared.com/file/BcuIg1Pf/Revista32_-_Grupo_Kino-Olho.html

para encomendar a revista no valor de R$7,00 cada ou assinar a anuidade por R$70,00, envie e-mail para jpmiranda82@yahoo.com

Para quem quiser ler somente o meu artigo, segue o texto:

Triumpho com a Vitória

Mesmo quem não circula pelo centro de São Paulo, já ouviu falar a respeito da cracolândia (situada entre as avenidas Duque de Caxias, Ipiranga, Rio Branco, Cásper Líbero e a rua Mauá). À medida que o bairro da Luz foi se degradando, e o cinema foi um dos responsáveis por isso – a Boca do Lixo dava seus últimos suspiros com produções de sexo explicito - a região passou a ser ocupada por traficantes e viciados de todos os tipos, especialmente pelo crack.

No fim da década de 80 e começo da década de 90, o que mais se via ali eram crianças cheirando cola e/ou esmalte. Com a propagação do crack e o aumento do número de usuários, a região passou a ser conhecida como cracolândia, que foi e continua sendo uma das maiores aberrações a céu aberto da cidade.

O bairro da Luz possui uma localização privilegiada, é perto das estações de trem, metrô e terminal de ônibus, possui os mais belos equipamentos culturais da cidade (Estação Júlio Prestes, Sala São Paulo, Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa e mais recentemente uma nova Unidade do Sesc foi incorporada ali, a do Bom Retiro) e foi projetado também o primeiro parque da cidade, o parque da Luz.

Com as referências citadas acima, em qualquer lugar do mundo, essa região seria valorizada, casas e apartamentos seriam disputados... mas não é o caso.

Em 2004 a prefeitura lançou o projeto Nova Luz com o intuito de revitalizar a região – demolição de quarteirões, revitalização de prédios históricos e um perfil cultural e tecnológico estão na proposta - e arrancar de vez o termo “cracolândia” que atrapalha qualquer candidatura no momento da eleição.

Justamente nessa região aconteceu o apogeu (em termos de produção e conceito de industria) do nosso cinema. Muitos a conheceram como Boca do Lixo, onde centenas de filmes foram filmados e produzidos na região, principalmente nas ruas do Triumpho e Vitória, que concentravam a maioria das produtoras, algumas delas internacionais.

Na Boca do Lixo tinha traficante, bandido e tudo quanto é marginália, mas tinha uma aurea romantica e todos conviviam bem. Anselmo Duarte, Mauricio do Valle, Zilda Mayo, Antonio Galante, entre muitos outros, andavam pelas suas calçadas.

O projeto da Nova Luz foi aprovado em 2005 e as empresas que concorreram ao consorcio para dar uma nova fisionomia ou uma nova requalificação a região não consultaram os moradores, trabalhadores e os artistas que trabalharam ali. A prefeitura tão pouco tomou conhecimento disso.

Nesse interim, os comerciantes e moradores se impuseram, protestaram, conseguiram ser ouvidos e ganharam espaço no debate para discutir as diretrizes da região, mas os artistas não se movimentaram. Será que ninguém tomou conhecimento disso?

Junto com as imponentes âncoras culturais instaladas na Luz, não seria o caso de se construir o Museu do Cinema com um espaço generoso para os profissionais que ajudaram a construir a sua história?

Teríamos a oportunidade única de maravilhar nossos cinco sentidos num único bairro: a audição (Sala São Paulo), a visão (Pinacoteca), o paladar (Museu da Língua – nesse caso o exercicio da lingua – inevitável o trocadilho), o tato (Parque da Luz) e a visão (com a produção do audiviovisual brasileiro).

Estamos diante de um momento histórico, ainda há tempo de ser corrigido, e ser for, será um triunfo e tanto... e uma vitória para a nossa memória.

Rafael Spaca, radialista, autor do blog Os Curtos Filmes (http://oscurtosfilmes.blogspot.com/)

Carlos Ebert

2011-10-05T17:15:00.001-07:00

Carlos é diretor e fotógrafo de cinema, televisão e publicidade. No final dos anos 60, participou do cinema marginal e foi câmera e diretor de fotografia de um dos filmes mais significativos do movimento, ‘O bandido da luz vermelha’ (1968), de Rogério Sganzerla. Desde 1970, dedica-se também ao ensino da fotografia para cinema, às publicações sobre cinema e à Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), onde ocupou o cargo de vice-presidente no período de 2002 a 2004, e hoje é um dos diretores.

Qual é a importância histórica que o curta-metragem tem no cinema brasileiro?
O cinema começa com o curta metragem. Nada se sabia a respeito do novo meio, e a experimentação se dava em pequenos filmes de uma bobina. Meliès a partir de 1899 começou a fazer filmes maiores dos que os de um minuto, que eram o padrão da época. Depois, por muito tempo, eram os filmes de três rolos. No Brasil a evolução se deu de forma semelhante. Com a generalização do filme longa metragem, o formato de curta duração passa a ser representado pelas "actualidades”, ou o "jornal da tela". Por outro lado, amadores e experimentalistas encontram no filme de curta duração um laboratório de pesquisa da linguagem e dos aspectos formais da cinematografia. Nesse aspecto o curta tem enorme importância da evolução da nossa cinematografia. Não pode ser deixado de lado o trabalho de Humberto e Zequinha Mauro no Instituto Nacional do Cinema Educativo - INCE, que produziu mais de 300 curtas educativos, científicos, históricos etc. entre 1936 e 1964.

Por que os curtas não tem espaço em críticas de jornais e atenção da mídia em geral?
Os curtas só aparecem na mídia durante os festivais, e assim mesmo tangencialmente. A presença na mídia me parece proporcional ao público que o formato atinge. Agora, se incluirmos na "mídia em geral" a internet, ai a coisa muda de figura. Os sites de audiovisual (Youtube, Vimeo, Portacurtas etc) e os sites de relacionamento (Orkut, Facebook, Twitter etc) representam hoje a maior mídia para formatos curtos de audiovisual. Os vídeos curtos (e seus clones, adulterações, remixes, etc.), mais vistos atingem milhões de visitas. O problema é que o produtor da peça não recebe um centavo pelo seu trabalho e talento. O lucro é todo do site.

Como deveria ser a exibição de curtas para atrair mais público?
Vejo o futuro do formato nas novas mídias, principalmente na internet. Acho que o cinema na sala escura vai diminuir cada vez mais. Com um home theater em full HD, Dolby 5.1, 3D etc em casa, cada vez menos gente vai sair de casa para ver filmes. Os curtas deveriam ser agrupados por afinidade temática, de gênero etc., para serem apresentados como "programas", com mais ou menos 1 hora e meia de duração. É esse o formato a que o público foi condicionado e ai ele encontraria uma janela de exibição na TV aberta. Destaco a exibição de curtas em alguns canais (Canal Brasil, Futura, TV Cultura entre outros), como uma mídia interessante já em funcionamento.

O curta-metragem é marginalizado entre os próprios cineastas?
Ele é visto como um rito de passagem para os formatos "mais nobres", como o longa metragem, as séries de TV e até as novelas. Nenhum realizador que eu saiba se propõe a fazer curtas pelo resto da carreira, o que seria a meu ver algo muito interessante. Alguns cineastas que fizeram ótimos curtas não repetiram a performance nesses formatos "maiores". Talvez a vocação deles seja o curta, assim como alguns escritores são contistas geniais e romancistas medianos.

Pensa em dirigir um curta futuramente?
Tenho fotografado alguns curtas de jovens diretores estreantes. Gosto muito. Aprendo bastante com o talento e até com a inexperiência deles. Tenho com eles uma liberdade de experimentação que me permite fazer coisas que em outros formatos e com diretores da minha geração não são possíveis. Isso tem resultado em filmes muito interessantes, e que tem obtido prêmios em festivais importantes aqui e no exterior. Destaco entre esses jovens realizadores; Rodrigo Grota e José de Aguiar (da Kinoarte de Londrina), Marcos Henrique Lopes e Clarissa Knoll. Outros, para quem fotografei curtas, já estão no longa, como Evaldo Mocarzel, Caio Vecchio e Jeferson De. Minha atuação no set se da quase que exclusivamente como diretor de fotografia e operador de câmera, mas não afasto absolutamente a possibilidade de dirigir um curta. Tenho dirigido programas para TV e documentários, e me dá muito prazer (excetuando talvez o trabalho confinado da edição, que para o meu temperamento é por demais claustrofóbico).

Qual é o seu próximo projeto?
Terminei o longa Circular, rodado em Curitiba por 5 diretores estreantes, e que vou finalizar em breve. Tenho agendados projetos de curta e séries de TV, além de vários cursos, oficinas e painéis até o final do ano. Os longas estão previstos para o primeiro semestre de 2011 em diante. Gosto muito de ensinar, e dedico uma parte expressiva do meu tempo à atividade didática. Aprendo muito ensinando, e a relação com quem está chegando no meio, me permite entender melhor para onde vai o audiovisual.

Same old shit is dead

2011-10-04T19:12:00.001-07:00

“quem quer o repouso, na felicidade crê; mas aquele que da verdade é discipulo, esse, a verdade busca”

foto filme 'GRU': Nilson Primitivo

Ao cinéfilo avisado por certo não escaparão comparações deste com os mais radicais cineastas do underground americano, sobretudo o dos bons tempos (década de 50/60), com o cinema "extremo" vindo do Oriente (Terayama, Matsumoto, ect..) ou com os demais "marginais" nacionais, esses quando ainda empenhados na sua antiga missão de iconoclastas antiparnasianos.
Mas a tentação metalingüística de pôr a palavra ao encalço de si mesma e inverter os sentidos será marca inequívoca dessa crítica e prática vigente em tempos saturados de memória e consciência céticas. A crítica cabe o papel de funcionar como uma espécie de memória coletiva: lembrar o que foi esquecido ou ignorado, fazer conexões, contextualizar e generalizar a partir do que aparece geralmente como ‘verdade‘ definitiva, o fragmento, a história isolada, e ligá-los aos processos mais amplos que podem ter produzido a situação de que estamos falando. Essa coluna se opõe ao consenso e não reprime sua pequena voz (que, ao final, nem será mais tão pequena assim). E se coloca a disposição para a reconstrução histórica e para o debate sobre esses autores através da proposta nuclear de análise das modalidades de representação, relacionando-as com a história e modernidade. A arquitetura desse labirinto sintetiza a concepção de que “a modernidade é uma tradição polêmica". A complexidade desses filmes e desse período é um desafio para quem busca decifrar seus significados e descrevê-los com características de um movimento estético.

Desde os créditos, se percebe a dissidência de origem distribuida pelo elenco: "Feijoada", “Sarampo”, BinBin”, “DKV”, "X-Tayla", “Chumbinho” e "Tara-Môa", destoam tanto dentro da galeria do nosso cinema "marginal"(e de qualquer um outro, vale o desafio), que se encontram, mesmo entre os “marginais”, marginalizados. E cada ente do elenco deve ser abordado a partir do modo adequado de o abordar, o que deve ser esclarecido a partir do modo de ser próprio do ente que em cada caso está em estudo. Na verdade, eles transcendem: são atores-personagens, tem apelidos no lugar dos nomes. Nota-se também, depois de muito, a passagem do tempo, ainda pela escolha das músicas - o cinema catalogado como cinema “marginal” até aqui (Rogerio Sganzerla) morreu como peru de natal, abraçado com Jimmy Hendrix e não se atualizou mais. Também não há como deixar de notar as diferenças de origem “sócio-cultural” mesmo em relação ao grupo tido como dos mais populares e não é a toa que esses filmes estiveram na gaveta da crítica intocados até hoje. Tal distância traz em si implícitas raízes econômicas e históricas.

Deve-se considerar ainda que as imprevisíveis estórias praticadas nesses filmes são para ‘uso’ e deleite exclusivos do autor, elenco e equipe – portanto, analisando, os motivos são completamente diferentes e inteiramente novos, o que por si só já muda tudo. Pode-se dizer que o público da época pouco ligava para os enredos - frequentavam as salas somente pelo seu conteúdo erótico/pornográfico. A estória contada no entanto surge aqui como uma espécie de desabafo e de crítica. E as escolhas a princípio resolvidas aleatoriamente e determinadas aparentemente sem a menor intenção, vem por isso mesmo repletas de signos fundamentais. Enfim um cinema sem vergonha nenhuma de ser marginal e um marginal sem vergonha nenhuma de fazer cinema. Daí a revisão necessária e urgente e o resgate imprescindível: uma das maiores lições que a História nos deixa é a de como é estúpido ser ‘inteligente’. A contradição é necessária como resposta à contradição objetiva da realidade. A certeza é só uma dúvida confortável. E a burrice é uma cicatriz. Designa o lugar no tempo onde o jôgo foi, em vez de favorecido, inibido. Não há regra que não possa ser quebrada em benefício da expressão. Uma coisa pode ser verdadeira, conquanto não seja bela, nem santa e nem bôa.

Nilson Primitivo é cineasta e colunista do blog Os Curtos Filmes.

Divulgação

2011-10-01T10:39:00.001-07:00

O Curta no Botequim nasceu a partir da idéia de criar um espaço para exibição de curtas-metragens de novos realizadores brasileiros. A proposta é dar tela a filmes que não encontram locais para exibição no circuito e em festivais.

Um local para testar as novas produções com o público e, também, espaço para debates sobre o processo de realização dos filmes e questões relacionadas ao cenário alternativo.

O Curta no Botequim ocorre uma vez ao mês e teve sua primeira edição no dia 06/12/2010. Tem a curadoria feita por uma equipe formada por dois historiadores e uma artista plástica, também curtas-metragistas, com o apoio de colaboradores, e é uma iniciativa independente que tem o apoio do bar Cine Botequim que oferece a estrutura para a realização das exibições.

Todas as sessões são gratuitas e aceitamos curtas-metragens de todas as temáticas e trabalhos de vídeo-arte de até 30 minutos.

FAÇA SUA PRÉ-ESTRÉIA NO CURTA NO BOTEQUIM!

Contatos com a Equipe do Curta no Botequim:
E-mail: curtanobotequim@gmail.com
Site: http://www.wix.com/curtanobotequim/cineclube
Facebook: Curta no Botequim
Twitter: @curtanobotequim

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SERVIÇO: Curta no Botequim
DATA: Todo 2o. sábado do mês.
HORÁRIO: A partir das 12h.
LOCAL: Cine Botequim. Rua Conselheiro Saraiva, 39, Centro, RJ.
(http://www.cinebotequim.com.br/)